Hier soir, nous avons appris une terrible nouvelle. Chester Bennington est mort. Il se serait suicidé. C'est un geste terrible, un geste d'un désespoir, d'un mal-être dont on ne peut imaginer l'immensité. Ce n'est pas à nous de juger. Nous ne savons pas. Nous ne sommes pas lui. Je souhaite qu'il soit à présent en paix, loin de ses démons, loin de ce malheur. Il nous a tant donné, nous lui devons tant. Linkin Park ne sera jamais plus le même sans lui. Que le groupe continue ou pas, c'est leur choix. Peut-être en auront ils la force. Je l'espère. Je voulais juste dire un grand, un immense merci. Je n'ai pas de mot assez grand pour exprimer ma reconnaissance. A travers sa musique, à travers sa passion, il m'a crée tant de souvenir qui sont liés à ses chansons, à sa voix. Il n'a pas seulement fait de la bonne musique, il m'a transpercé l'âme et je pense que beaucoup ressentent la même chose. Sa mort est peut-être pour lui son seul et unique remède. Je ne peux l'en blâmer, ce n'est pas ma place. Je ne peux pleurer un être que je ne connaissais pas et pourtant, il faisait partie de ma vie. Il faisait partie de mes espérances. Comment lui redonner ce qu'il m'a donné? Comment rendre à Linkin Park ces moments? Comment expliquer tout ce qu'il m'a fait traversé? Je n'ai pas de mots. Je n'ai pas de larmes. Rien est éternelle, souvenez-vous en!
Je vous laisse avec cette chanson qu'il a écrit pour un de ses amis qui s'est également suicidé récemment. Ses propres mots seront plus approprié que tous les mots que je pourrais dire / écrire.
Last night, we learn a terrible news. Chester Bennington is dead. He has committed sucide. It's a terrible act, an act from a hopeless mind, from a sadness that we can't imagine the immensity. It's not our place to judge. We don't known. We are not him. I wish that he is in peace now, away from his demons, away from his unhappiness. He has given us so much, we own him so much. Linkin Park would't never be the same without him. Whatever the band continues or not, it's their choice. Maybe they will have the strength. I hope so. I juste want to say a big and huge thank you. I don't have enough words to express my grateful. Thought his music, his passion, he has create so many of my memories that are linked to his songs, to his voice. He has not just done good music, he has touched my soul and I think that many feel the same way. His death was maybe the one and only cur for him. I can't blame him, it's not my place. I can't cry a man that I didn't knew and yet, he was part of my life. He was a part of my hopes. How give him what he gave me? How return to Linkin Park those moments? How explain all that he put me through? I have no words. I have no tears. Nothing is forever, remember that!
I leave you with that song that he wrote for one friend that committed sucide recently. His own words will be more appropriate that anything I could say/write.
Nightwish est un groupe finlandais de métal symphonique- si on accepte cette catégorie hautement débattue-. Leur dernier album Endless most forms beautiful est mon préféré, je dois dire. Il a pour thème la création et l'évolution de la terre. C'est un album d'une beauté! Et leur "nouvelle" chanteuse Floor Jansen est incroyable. Elle est un bon compromis entre Tarja Turunen, la première chanteuse, et Anette Olzon, la deuxième chanteuse qui apparait sur Imaginerium ainsi que sur Dark passion Play.
Cette longue chanson de 24 minutes raconte les premiers moments de la terre ainsi que sa douce évolution jusqu'à la naissance de l'être humain, dans un poésie splendide. Par moment, on entend des bruits d'animaux ou ce qu'on imagine comme tels. A la base, je ne voulais pas faire d'article sur Nightwish car étant une énorme fan, j'avais très peur de ne pas être à la hauteur et aussi à cause d'un bon manque d'objectivité. Cependant, il m'est arrivé quelque chose cette semaine.
J'étais en vacance de ski. et là, sur les pistes entourées de ces montagnes enneigées, je skiais. Personne sur les pistes avec moi. J'étais seul en train de dévalée les descentes, seul à sentir le vent, seul dans une marre de liberté. Mon Ipod passait cette chanson. et vers la fin de celle-ci ( vers la 15 minutes") j'arrivais à un stade de la piste plutôt raide. J'entend alors l'appelle "We Were Here" et je regarde tout autour de moi. Les montagnes qui me surpassaient, le vent qui me fouettait, le sentiment de férocité, de détermination, de liberté qui n'incombait le ski. Je souris. J'étais là! Ce souvenir, ces sentiments m'appartiennent à jamais même si un jour je ne serais plus capable de skier, même si un jour, je ne serais plus là. J'étais là! Comme tant d'autres avant moi, comme tant d'autres après moi. J'étais là et je regarde à nouveau ces montagnes, ce soleil aveuglant, cette neiges plus brillantes, plus scintillantes que n'importe quel diamant! Je regarde la beauté de mère nature et j'étais là!
Ensuite, la narration de Marco( bassiste et chanteur de groupe)me frappa. Elle constitue la 4ème partie.
IV. The Understanding
La compréhension
"We are going to die, and that makes us the lucky ones. Most people are never going to die because they are never going to be born. The potential people who could have been here in my place but who will in fact never see the light of day outnumber the sand grains of Sahara. Certainly those unborn ghosts include greater poets than Keats, scientists greater than Newton. We know this because the set of possible people allowed by our DNA so massively exceeds the set of actual people. In the teeth of these stupefying odds it is you and I, in our ordinariness, that are here. We privileged few, who won the lottery of birth against all odds, how dare we whine at our inevitable return to that prior state from which the vast majority have never stirred?"
"Nous allons mourir, et ça fait de nous les chanceux. La plupart des gens ne vont jamais mourir parce qu'ils ne vont jamais naitre. Les potentielles personnes qui auraient pu être à ma place mais qui en fait ne verront jamais la lumière du jour sont plus nombreux que les grains de sable du Sahara. Certainement ces fantômes de jamais nés comprennent de plus grands poètes que Keats, de plus grands scientifiques que Newton. Nous le savons parce que l'ensemble des personnes possibles, permises par notre ADN dépasse massivement l'ensemble des personnes réelles. Dans les dents de ces probabilités stupéfiantes, il y a vous et moi, dans notre banalité, qui sommes ici. Nous les quelques privilégiés, qui avons gagné à la loterie de la naissance, contre toute attente, comment osons-nous lamenter sur notre retour inévitable à cet état antérieur dont la grande majorité ne s'est jamais sorti? "
"There is grandeur in this view of life, with its several powers, having been originally breathed into a few forms or into one. And that whilst this planet has gone cycling on according to the fixed law of gravity, from so simple a beginning endless forms most beautiful and most wonderful have been, and are being, evolved."
"Il y a une grandeur dans cette vision de la vie, avec ses multiples énergies, ayant été à l'origine insufflées en quelques formes ou en une seule. Et ce alors que cette planète s'est mise à tourner, obéissant à la loi fixe de la gravité, à partir de si simple formes infinies les plus belles et les plus merveilleuses qui ont été, et sont en train d'évoluer."
J'étais là, j'ai eu le privilège d'être là, et je compte continuer à assumer et m'épanouir de ce privilège pour tous ceux que la loterie a délaissé. Pour cette beauté qu'on nous offre chaque jour, qu'il vente, que le soleil éclaire, que le brouillard masquent, que la pluie battante, que la neige tombent, que la grêle frappe... chaque jour... j'étais là et je le serais! merci Nightwish pour ce moment de pur bonheur, pour ce sentiment que certains ne connaitrons peut être jamais. Sources: les paroles: https://www.lacoccinelle.net/971603.html
Je regarde pas mal de vidéo Youtube et donc des TAG. Celui-ci en particulier me tentait énormément donc c'est pourquoi j'ai choisi de le faire ici sur mon blog. Je préviens d'avance, je vais avoir énormément de peine à choisir une chanson, ça sera certainement plus un artiste. Comme j'écoute de nombreux artiste et que je n'aime pas un style de musique en particulier, cela va être très compliqué. Si vous voulez le faire en commentaire, ça sera avec joie que je vous lirez et que peut-êrre je découvrirez de nouveaux artistes. Je vais essayer de faire ce Tag avec les chansons qui sont le plus rester au fil du temps... C'est vraiment compliqué.On commence: La chanson qui te fait rire: c'est une chanson un peu bizarre et très stupide. Il s'agit de l'homme caca. cette chanson n'a certainement pas d'autre but que de faire rire.
La chanson qui te donne la pêche: très compliqué. Il y en a beaucoup notamment Pump it de Black eyed peas, et aussi celle qui est resté le plus longtemps c'est Liquido de Narcotic.
La chanson que tu aurais aimé écrire: la aussi beaucoup mais je n'ai pas ce talent ci... Immédiatement me viens en tête: Apocaliptocodramatic de Tryo ainsi que Hiro de Soprano. Ce sont deux des mes chansons préférées. Le message qu'elle dénonce, les sous entends, la mélodie... j'aime vraiment tout dans ces chansons.
La chanson qui te rend nostalgique: Bonne question. Je dirais sans y réfléchir Complicated de Avril Lavigne car c'est la chanson que je chantais, en ne savant strictement aucunes paroles, en boucle.
La chanson qui te rappelle ton adolescence: Bien que je ne l'écoutais pas vraiment à cette époque-là, aujourd'hui c'est celle-là que me rappelle cette époque. Il s'agit de femme like you de K.Maro.
La chanson d'un artiste que tu détestes: Y'a pas d' artistes que je deteste vraiment. Je ne supporte pas Nicky Minaj car je trouve que son message est ignoble. Ce qui me vient en tête là comme ça, c'est la version acoustic de Sorry de Justin Bieber. Je n'aime pas la chanson tel qu'elle est sortie car le décalage entre la mélodie joyeuse et entraînante et les paroles de rédemption n'a aucun interêt mais la version accoustic est pas mal.
La chanson que tu admets aimer malgré toi: Beaucups mais vraiment beaucoup de chansons pour le coup. De nouveaux, sans réfléchir y'en a deux. barbie girl de Aqua et The Heart wants what it wants de Selena Gomez
La chanson dont tu aimes les paroles: Quasiment toutes les chansons que j'écoute, j'aime les paroles. Il y a Imaginerium de Nightwish ( en réalité, il s'agit de toutes leurs chansons), where is the love de Black eyed pas, sers moi de Tryo, who knew de Pink, when i'm gone de Eminem, Under the same sun de Scorpion, s'il suffisait d'aimer de Céline Dion, all good things de Nelly Furtado. Là vraiment, une chanson en particulier c'est trop me demander. Bien sûr cette liste est très vite faites, je pourrais rajouter en exemple, too many friends de placebo et dernière danse de Kyo. Cependant, y'en a une que j'aime énormément c'est cérébral de ATK.
La chanson avec laquelle tu aimes te réveiller: Pendant longtemps, mon réveil a été Sail de Awolnation.
La chanson que te rappelle ton enfance: Tout l'or des hommes de Céline Dion. L'album 4 gars et une fille a été je crois, le premier CD que j'ai reçu. Celine Dion et Henri Des fut mes idoles quand j'étais enfants et je connaissais par coeur cette chanson.
La chanson qui te rappelle ta meilleure amie: Je ne fais pas partie de ces personnes qui ont une meilleurs amies. J'en ai plusieurs avec lesquelles je partage des chansons différentes. Donc il y a she's like a star de Taio, La la lach de Naughty Boy et stella de Najoua Belizel, pour n'en citer que quelques unes.... Une chanson qui me fait penser de manière général mes amis, c'est les frères existent encore de K.Maro sur laquelle j'ai fait un article.
La chanson qui tu fait pleurer:I Miss You de Avril Lavigne et vole de Céline Dion parmis de nombreuse autre chanson.
La chanson que tu aime chanter: la aussi y'en a pas mal: love the way you lie de Rihana, Sers moi de tryo, Wake me up when september ends de Green day, Welcome to my life de Simple Plan, The show must go on de Queen....
La chanson qui correspond a ton état d'esprit: Tout dépend des moments. Ces temps, je suis plutôt dans les chanson pop et pas mal de rap donc beaucoup des Black eyed peas, soprano, eminem, rihana, pink.... La chanson que tu détestes: sans réfléchir, anaconda de Nicky Minaj
Je pense que tout le monde connait cette chanson mais qui connait l'original? Encore une fois, à force de reprise, beaucoup se trompent sur qui en est l'auteur. Leonard Cohen l'a enregistré pour la première fois en 1984. Je n'ai pas trouvé de date concernant l'écriture de la chanson néanmoins je suppose que Cohen a pris son temps car il avait écrit près de 15 couplets pour cette chanson. Il parait que John Cale a choisit ses couplets préférés. Leonard a voulu faire une chanson à la fois traditionnel, et à la fois il voulait parler de ce mot qu'on entend partout "hallelujah". La chanson parle à fois de religion et à la fois de sexe. C'est une de ses particularité car elle est très difficile à comprendre. Les thèmes abordés, les différentes références ( notamment à la bible) sont tellement bien écrites et recherchées qu'on a de la peine à les voir et à les prendre en compte. Et pourtant, cette chanson est une des plus populaires et une des chansons les plus reprises.
La version de Cohen n'est pas celle dont on est habitué! Pour commencer, elle est beaucoup plus lente que la plus connu, celle de Jeff Buckley. La chanson est à la fois du blues et du gospel. La voix rauque et très grave de Cohen la sublime. Il la chante comme une histoire à raconter. La chose qui m'a le plus marqué dans sa version, c'est la façon dont il chante les vers :
But remember when I moved in you
Mais souviens-toi du moment où je bougeais en toi
And the holy dove was moving too
Et la sainte colombe aussi
And every breath we drew was hallelujah
Et chaque souffle que nous respirions était un Alléluia
Il les chante comme si il souffrait de les dire, comme si c'était un beau souvenir mais un souvenir aussi plein de peine, d'amertume, comme lorsqu'on se souvient d'un beau souvenir avec notre ancien conjoint, partenaire, amoureux... Alors que Jeff Buckley monte au puissance dans sa voix et c'est comme un appel à la Lune. Je ne sais pas si vous voyez ce que je veux dire?!
Je ne vais pas faire une analyse des paroles pour cette chanson, a part si vous me le demandez, parce que je pense qu'il en existe déjà tellement. Je vous invite cependant à lire les paroles et la traduction. Le lien est dans les sources. Je vais plutôt me concentrer pour vous montrez les différentes interprétations. Bien sûr, il ne s'agit que d'un échantillon car on estime les reprises à plus de 200. je ne vais pas en mettre 200 mais simplement les plus connus, celle sque je préfère et celles que je trouve un peu orignal parfois.
En premier, il y a bien sûr celle de Cohen sur laquelle je ne vais pas revenir:
Le grand Bob Dylan a été le premier à reconnaitre la chanson en tant que tube et en a fait une interprétation très personnelle. Fidèle à lui-même, il l'a fait avec un rythme rapide et comme une histoire à raconter. Il enlève le coté religieux de la chanson, à mon avis.
Puis la version de Jeff Buckley qui a participer grandement à la popularité de la chanson.Une des plus connu et celle qu'on prend souvent pour l'original. Il faut dire que Jeff n'a jamais été satisfait de la chanson. Il 'a trouve notamment trop rapide.
Il y a une reprise de Kate Vogele dans la série "les frères scott" ( aussi connu sous son titre original "One tree hill".)
En tant que Suisse, je ne pouvais tout simplement pas omettre la version de Bastian Baker bien que je suis tout sauf fan de lui. Je n'aime pas vraiment cette version. je la trouve plutôt fade. Dites moi ce que vous en pensez!
Paramore, un groupe que j'aime beaucoup, a interpréter cette chanson en concert. Je n'ai pas trouvé de meilleur qualité je suis désolé. La chanson n'est qu'à la première partie de la vidéo, la deuxième partie est consacré à leur propre titre "hallelujah". Il y a certainement un lien entre ces deux chansons mais je vous avoue que je n'ai pas chercher. Si toutefois cela intéresse quelqu'un, je le ferais avec plaisir!
Ben Jovi, un des plus grand groupe de rock de l'histoire, a aussi fait cette chanson. Je ne vais pas m'attarder car la version est superbe à la hauteur de leur talent, à la hauteur de nos attentes, je pense.
M. Pokora, un artiste français que j'aime beaucoup parce qu'il a une énorme sensibilité, a lui aussi donné sa version que je trouve de toute beauté. Très calme et très sereine.
Avant de passer à mes deux versions préférés de tout les temps, je voulais encore montrer quelques versions que l'on retrouve dans les émissions télés de découverte de talent. La version par les coachs de "The Voice" aux USA (saison 3) avec Christina Aguilera, Adam Levine ( de Maroon 5) , Blake Shelton et Cee lo green. Ici c'est plus la mise en scène que j'aime!
Une des versions les plus connus de ce monde est celle d'Alexandra Burke de X-Fator en 2008. J'ai mis très longtemps à aimer cette version car je trouve qu'Alexandra se repose un peu trop sur sa belle voix et que cette chanson nécessité un peu plus "d'âme".
Et enfin celle-ci de the Voice Kids qui m'a touché à la première écoute. Toutefois, je lui reproche qu'elle a raccourci la chanson.
Pour finir voici mes deux préférés: 1) la version de Pentatonix à qui je dois un article entier. C'est la chanson qui m'a fait découvrir ce groupe qui ne chante qu'à acapella Je n'ai pas de mot pour le travail de dingue qu'ils ont fourni et je les remercie pour cette version.
2) L'incroyable version uniquement instrumentale de la jeune et talentueuse Lindsey Stirling à qui je dois également un article. Cette personne est autant talentueuse que belle et sa version m'a fait pleurer.
Voilà, maintenant que je vous ai envahi de cette chanson, j'espère que vous trouverez votre version préféré. Si vous en avez d'autres que vous trouvez sublime, je serez ravi de les entendre. N'hésitez pas à commenter !
Mes sources: http://hommelibre.blog.tdg.ch/archive/2011/12/29/traces-d-une-chanson-culte-hallelujah.html
Cette chanson datant de 2006 m'a tout de suite touché. K.Maro était surtout connu pour le titre "une femme like you", une bonne chanson mais pas vraiment profonde. "les frères existent encore" est un hymne à l'amitié, une hymne à l'espoir et à la résistance. On sent bien dans cette chanson qu'il a vécu quelque chose de difficile. K.Maro a grandit au Liban pendant la guerre. Il a passé les 10 premières années de sa vie au son des obus. Dans cette chanson, Il dit que la vie est dur mais qu'on peut y arriver en restant solidaire.On sent la rage qui l'a fait tenir.
Le choeur, à la façon gospel, renforce encore son message " The sun don't shine forever" (le soleil ne brille pas pour toujours"). K.Maro mélange énormément le français et l'anglais dans ces chansons. Dans le refrain, K.maro appelle à l'action. Il dit qu'il ne faut pas être passif mais se battre, être actif, se battre pour nos valeurs, se battent ensemble.
The sun don't shine forever
faut qu'on se lève, faut qu'on se bouge
faut qu'on se parle et faut qu'on battent togheter
Le texte est bien écrit. Il n'y a pas de mots ou de phrases qui ne semble pas à leur place dans ce titre. Je pense que mon passage préféré c'est le deuxième couplet:
On a un code d'honneur, sur un frère, on ne crache pas
Les mots, on ne les mâche pas, les promesses, on les casse pas.
Si y en a un de nous qui reste, on reste tous et on passe pas
on sait ce qui nous unit, on sait ce qui nous détruit
on sait que trop donner peut revenir au mépris
on sait que tout ce qui monte, redescend
alors on prend rien pour acquis, et on avance à pas prudent
dans les hauts, dans les bas faut resté entiers
si il y des vents qui soufflent, frère, faut restent ancré
c'est pour ça que j'en ai fait mon combats
et je vais garder les miens aussi longtemps que mon coeur tendra
Pendant très longtemps et encore aujourd'hui, j'ai été et je suis mitigée à propos de Britney Spears parce qu'elle ne chante quasiment jamais live, parce qu'elle n'écrit pas ses propres textes, parce qu'elle danse bien mais que j'ai vu mieux, parce qu'elle n'a pas une voix extraordinaire, ni une beauté extraordinaire. Mais je me disais qu'elle devait quand même avoir quelque chose pour être si célèbre et perdurer dans ce milieu si difficile. Du coup, j'ai un peu creusé la question.
Ma réponse est : non, elle n'a pas une voix extraordinaire; non, elle ne chante pas très bien non plus. Mais j'ai trouvé une chanson ( que d'ailleurs en passant, j'avais tout de suite aimé dès la première écoute) qu'elle a écrit. De ce que j'ai lu, elle a soit écrit lorsqu'elle se trouvait un Allemagne soit elle l'a co-écrit avec une certaine Artani ( qui serait une copine de Spears et choriste) en Italie. Quoiqu'il en soit, tous les interview et lectures autour de cette chansons se mettent d'accord pour dire qu'elle a été une réponse à la chanson "Cry me a river "de Justin Timberlake. Les deux stars sont sortis ensemble pendant 3 ans puis se sont séparés. Je ne vais pas m'étaler sur le sujet car cela ne nous concerne pas vraiment. Evidement que la vie personnelle des artistes les inspirent mais je pense qu'il faut les laisser partager uniquement ce qu'ils veulent, et quand on a pas forcément les réponses, simplement laisser les chanson nous parler.
Everytime est une chanson d'excuse mais surtout une chanson de rupture.
Please forgive me
S'il te plait, pardonne moi
my weakness caused you pain
Ma faiblesse a causé ta peine
And this song is my sorry
et cette chanson est mon pardon
C'est une de ces chansons, à coeur ouvert, pour dépasser le stade si dur de la rupture.
And Everytime i see you in my dreams
Et à chaque fois, je te vois dans mes rêves
I see your face, it's hunting me
Je vois ton visage, il me hante
i guess i need you baby
Je pense que j'ai besoin de toi
La dernière phrase étant la clé
At night I pray
La nuit, je prie
that soon your face
Que bientôt, ton visage
will fade away
disparaisse
( cette fois-ci, j'ai traduit moi-même les paroles en m'appuyant cependant sur la traduction de lacoccinelle mais je ne suis pas entièrement d'accord avec. Dites moi ce que vous en pensez. Le lien sera bien sûr toute à la fin de l'article)
Le clip montre un couple de célébrité qui ne va plus bien, principalement à cause de l'harcèlement de paparazzis. Au début, Britney Spears se fait bousculer et se cogne la tête contre une caméra. Lorsque le couple rentre, ils se disputent et Britney va prendre un bain. Elle remarque alors qu'elle saigne de la tête et perd connaissance. L'hôpital échoue à la réanimer. Alors qu'elle meurt, dans la salle d'à coté, un bébé nait. Certaines critiques y ont vu la réincarnation. Je n'en sait trop rien. Mais je trouve le clip magnifique: la plus part des scènes sont surexposées avec donc une large dominance du blanc. Le blanc étant la couleur de la pureté, du pardon, de la naissance.
Je ne sais pas si à l'heure actuelle, je la considère comme une artiste à part entière mais j'aime cette chanson et certaines autres d'elle tel que pièce of me, criminal...
Il y deux reprises plutôt intéressantes de la chanson:
une de kelly Clarkson ( qui ne l'a reprise officiellement mais la chanter une fois en concert):
Ainsi que celle de Glen Hansard:
J'ajouterais la version de la série de Glee( je ne l'ai pas encore regarder mais dès que c'est fait un article sortira évidement). Je n'aime pas vraiment cette version mais dites moi si vous vous l'aimez!
Mes sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Everytime
http://www.lacoccinelle.net/243945.html
https://www.youtube.com/watch?v=-8pmrkYdoyc
https://www.youtube.com/watch?v=RN3Ww-jA_yI
https://www.youtube.com/watch?v=Jz8TtqKaxhA
Avant de commencer ce court article, j'aimerais dire à quel point j'aime et admire Eminem. Ce rappeur s'est énormément battu dans sa vie que ce soit dans sa ville natale, que ce soit dans son enfance, que ce soit pour être reconnu comme rappeur malgré le fait qu'il est blanc, que ce soit pour sa fille, que ce soit contre la drogue... J'admire vraiment sa force d'esprit. Il se tient à ses principes. Bien sûr, il a commis des erreurs mais qui n'en commet pas? Il est revenu de loin.
Ses textes, sa musique me touchent toujours énormément bien qu'on a strictement rien en commun lui et moi. Pourtant, j'arrive toujours à me connecter à sa musique, à me connecter à son message, à me connecter à son histoire. Et c'est ça qui fait de lui un bon rappeur. Il n'a pas seulement la technique et les bonnes rimes. Il a surtout l'émotionnelle.
Dans" Like toy soldier", il narre les problème de rivalité dans le rap mais aussi au sein d'une label. Je trouve incroyable car après avoir lu les paroles, il n'essaie pas tant de jeter la pierre à quelqu'un ( d'autre que l'ancien directeur de son label avec qui il ne s'entendait vraiment pas bien). Il raconte ce qu'il s'est passé, les choses qui ne lui ont vraiment pas plut, celles qui l'ont même énervé! Mais, il n'y a pas d'insultes. Je me souviens qu'on me disait que ses textes étaient violents et irrespectueux. Je ne les ai pas tous lu, ni tous écouté, d'accord mais de ceux que j'ai lu et écouté: il n'y a rien d'irrespectueux. Oui dans certains textes, il raconte sa rage, sa haine contre quelqu'un. Mais Hey, qui n'a jamais été énervé? Eminem est un rappeur et comme quasiment tous les rappeurs ( je veux éviter de mettre tout le monde dans le même panier), il raconte sa vie et ses sentiments. Dans le rap, c'est encore plus courant que dans les autres types de chansons. Donc, encore une fois, pour ça, je l'admire énormément.
Ce que j'aime aussi et les paroles auxquelles je me raccroche le plus, c'est quand il croit devoir porter le monde sur ses épaules et être toujours bien, toujours le meilleurs, toujours présents et jamais, jamais craquer. On a tous déjà ressenti ça, mais l'émotion qu'il met à ses paroles.....
Encore un petit mot sur le clip avant de partir, le clip met en scène les rappeurs dont il parle. On y voit l'amitié, le respect, la façon de faire un album, la pression des média via les interviews de chacun.
Voici, les paroles:
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
N'hesitez pas à commenter!
Mes sources:
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Like_Toy_Soldiers
Marina Kaye est une jeune artiste française. Elle est chanteuse et compositrice. Dernièrement, elle a fait une chanson avec soprano dont j'ai fait un article ( article "mon Everest" de Soprano ft. Marina Kaye). En 2015, alors âgée de seulement 17 ans, elle sort son premier album Fearless qui contient l'incontournable single Homeless.
Sa voix est grasse et puissante, ses paroles sont magnifiques. Elle a fait le choix de chanter en anglais alors qu'elle est française. Cela ne me dérange pas vraiment. Les chansons sont belles et donnent bien en anglais. Maintenant, c'est vrai que je trouve l'anglais- la langue donc- beaucoup trop présente dans la culture française. Cette avis n'engage que moi. Je ne souhaite pas par ces propos dénigrer ou insulter le choix qu'a fait Marina Kaye. Ceci étant dit, j'adore vraiment sa musique. Cette jeune femme est tout simplement incroyable. Elle a une telle maturité pour son âge, c'est fou!
Passons à la partie moins sympa, les critiques négatives. La première n'est pas vraiment une critique car il s'agit d'une pratique courante mais dans ce cas-ci, cela m'a dérangé et je n'ai pas vraiment d'explication à pourquoi dans ce cas. C'est la reprise de "Freeze you out" de Sia. Elle ne l'a pas annoncé comme tel; elle ne s'en cache pas non plus. C'est délicat car la pratique est courante ( je vous renvoie à mon article sur la chanson "feeling good"). Pareillement pour le titre Stay, à l'origine la chanson est de Rihana ft. Miche Ekko. La deuxième critique est simplement que j'aimerais bien voir quelque chose d'autre d'elle, une ballade par exemple. Mais encore une fois, elle est jeune et nouvelle sur la toile donc il faut certainement juste attendre.
Je ferais certainement un article sur les titres suivant : Homeless, Dancing with the devil, Sound like Heaven ft Lindsey Stirling ( artiste que j'aime énormément). Dites moi si vous voudriez et n'hésitez pas à commenter, à me conseiller ( si vous voulez par exemple que cette article soit plus fourni).
Sia, Sia.... Sia, la grande chanteuse et compositrice, celle avec la petite fille aux danses bizarres dans les clips, Sia, vous la connaissez. Elle a chanté et écrit les paroles de titanium ( en collaboration avec David Guetta). Je vous laisse, dans un premier temps avec le top de MsMojo des chansons que Sia a écrit. MsMojo, tout comme WatchMojo et sa version française WatchMojo français, sont des chaines Youtube qui font des tops de tout et n'importe quoi. Ce que j'aime, c'est qu'ils annoncent sur quels basent les tops sont faits et il y a pas mal d'information sur (ici) les chansons.
Voilà que les choses sont posés, je vais m'attaquer à la chanson qui est le sujet de cette article. Alive fut d'abord envisagé pour Adèle puis Rihanna. Elle l'aurait écrite sur la vie d'Adèle et en essayant de se mettre de son point de vue. Cela ne m'étonne pas de Sia. Mais finalement, il n'y avait personne pour mieux chanter cette chanson. Elle apparait dans son album This is Acting.
C'est une chanson empli d'espoir. C'est une chanson qui s'applique dans de nombreuses situations. Il s'agit de se battre pour ce que l'on veut, de se battre même si le monde nous mets à terre, de se battre malgré tout. D'être des Survivants. Et la voix puissante de Sia quand elle chante le refrain " I'm still Breathing, I'm alive" ,sa voix cassée par l'émotion, cassée par les pleurs puis comme si il s'agit d'une délivrance, sa voix s'envole, libre.
Je vous invite à aller sur la coccinelle pour y lire toutes les paroles. je n'ai mis que mon couplet préféré mais il m'a été incroyablement difficile de choisir donc.... De plus, après la traduction, l'auteur Visa cite Sia qui parle de cette chanson.
On entend souvent cette chanson et par différents artistes, différentes façons de la chanter et jouer du coup. Mais de qui est l'original? Dans cette article, je vais essayé de montrer différentes versions. Evidement, il en existe pleins d'autres.
La chanson remonte à 1964 lorsque Leslie Bricusse et Anthony Newley l'écrivent pour une comédie musical. Elle sera jouer en public pour la première fois le 3 août 1964 par l'acteur Cy Grant.
Puis, la comédie sera jouée à New York le 16 mai 1965. Là, c'est Gibert Price. C'est l'une des versions la plus doté d'émotions je trouve. Bien sûr, elle n'est plus "actuelle", elle est dans l'air du temps des années 60'.
La même années, Nina Simone l'enregistre pour l'album "I Put A Spell On You". Il a fallut attendre jusqu'en 1994 pour qu'un single en sorte. Cette version est souvent considéré comme l'original. Moi-même j'y ai cru. Mais c'est une fausse information qui circule. Peut-être est-ce du au fait que c'est la plus connu des anciennes versions. Personnellement, ce n'est pas à préféré et de loin.
Il y a aujourd'hui beaucoup d'interpretation telle que celle de Jennifer Hudson.
Celle d'avicii sortie en 2015:
Celle des Pussicat Dolls. Ce n'est pas la seul chanson qu'elles ont repris. D'ailleurs, je reviendrais sur une de leur reprises dans un autre article. ( dites moi si vous voyez de laquelle je parle)
Maintenant voici, mon top 3 des versions:
tout d'abord celle de Muse qui est ma préféré. Elle est pleine de sensualité. Tellement sexy et rock. De plus, le chanteur de Muse Matthew James Bellamy a une voix tellement envoutante et pleine de nuances.
Puis, il y la version de Michael Bublé qui a bien réussi à actualiser la chanson sans pour autant la changer profondément ( ce que Muse a fait en la mettant à leur goût).
Puis, il y a une jeune artiste qui fait actuellement The Voice aux USA dans l'équipe de Alicia Keys. Wé McDonald est tout simplement incroyable. Elle a une voix double: une petite voix toute mignonne quand elle parle et une grosse voix puissante et grasse quand elle chante. Elle a interprété cette chanson avec brio pour son audition à l'émission.
La chanson parle globalement d'un nouveau départ où on se sent bien, d'une liberté qu'on savoure. Je vous laisse avec les deux sources que j'ai utilisé et consulté:
http://www.lacoccinelle.net/288924.html : ceux sont les paroles de la version de Michael Bublé.
https://en.wikipedia.org/wiki/Feeling_Good : la page Wikipédia qui est consacré à la chanson.
Je trouve cette chanson très inspirante parce que pour une fois, l'histoire d'amour n'est pas nocive. Ce n'est pas encore une balade triste ( oui, je les aime mais parfois il faut voir le positif et croire en l'amour). Evanescence a beaucoup de chansons sombres et parfois tristes. Ce n'est pas le cas pour celle-ci. Amy Lee, la chanteuse du groupe, a composé ce titre comme le dernier de l'album "The Open Door". Le titre de celui-ci annonce un nouveau départ pour le groupe. "good enough" en est assez caracteristique car c'est la première chanson qu'Amy Lee écrit en y décrivant son bien être( "I feel good enough"). Elle s'est inspiré de son histoire d'amour avec Josh Hartzler.
Dans les paroles, on retrouve une sorte de peur et de regret lorsqu'elle dit:
Cependant, il s'agit du sentiment naturelle et sain de peur que la la roue tourne lorsque nous sommes au somment. Amy Lee est heureuse ( en tous les cas, elle parait heureuse lorsqu'elle a composé cette chanson).
Une autre chose que j'aime énormément c'est qu'elle se sent "assez bien ", elle se sent à la hauteur de la relation. Il n'y a pas de déséquilibre. C'est une chanson de reconnaissance, de gratitude pour ce bonheur, pour cet amour si sain et équilibré.
Je tiens à remercier Crystal du site Lacoccinelle parce que je me suis basé sur sa traduction et sur son "analyse". Voici le lien et les paroles: http://www.lacoccinelle.net/275819.html
Je voudrais encore dire quelques mots sur le clip. Pour commencer, Cela fait du bien de voir Amy Lee habillée avec des couleur clair tel que le beige/chair de sa belle robe, sans pour autant avoir changer de son style habituelle. Ce qui est remarquable, c'est tous les petits détails qui apparaissent. Comme l'image de sa main ornée d'une petite bague, qui glisse sur les livres avant qu'elle ne prennent un gros volume et écrive dedans. Ou les changements de focus de la caméra. Après quoi, tout se met à fondre: la bougie qui n'est pas allumé, le disque vynil qui tourne... Enfin, tout prend feu. Une goutte ( d'eau?) se dépose sur sa joue comme si elle pleurait. Puis il pleut vraiment sous les mots "And I'm still waiting for the rain to fall, pour real life on me." Ce moment prouve que le clip n'est pas sans rapport avec la chanson. De plus, je trouve que les images illustrent plutôt bien certains aspects de l'amour: les objets qui fondent, on dit qu'on devient plus mou sous l'amour ( je ne me souvient plus de l'expression exact, désolé. Mais si quelqu'un s'en souvient, je serais ravi de vous lire en commentaire); le feu est ce qui représente la passion, la puissance, il nous dévore; puis la pluie qui délivre comme l'amour peut délivrer, peut soulager.
N'hésitez pas à commenter
Source: http://www.lacoccinelle.net/275819.html et https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Enough_(Evanescence_song)
Je pensais avoir perdu le Soprano que j'aimais lorsque j'ai entendu "Le diable ne s'habille plus en Prada". Bien que sur que dans "le Diable ne s'habille plus en Prada", je retrouvais le message global de Soprano mais je trouvais le texte trop simple pour son talent et la musique qui ne lui ressemble pas. Soprano a dit dans une interview ( je ne sais plus laquelle, toutes mes excuses), qu'il voulait explorer de nouveaux styles et que le chant soit plus présent dans ses chansons. Il y a expliqué que son nom venait du fait qu'il aimait chanter; cela n'empêche qu'il aime aussi raper. J'ai été assez déçu de cette album ( de ce que j'ai entendu car j'écoute presque tout sur Youtube ces temps). Lorsque j'ai entendu cette chanson, je me suis directement dit "non, je me suis trompé. Soprano reste Soprano. Il reste fidèle à lui-même".
Dans cette chanson, il revient sur son parcours et sur tous les gens qu'il lui ont dit que son rêve était impossible. "On m'a dit, on m'a dit "Petit, réveille-toi t'es un peu trop rêveur Petit tu as un trop gros appétit la réalité est fade et sans saveur Oublie tes rêves d'ados, comme tout le monde suis le troupeau" Mais le têtu que j'étais avait de la détermination plein le sac-à-dos"
Je tiens à préciser que pour toutes les paroles, je me suis basé sur celle du site lacoccinelle.net. Voici le lien http://www.lacoccinelle.net/1186737-soprano-mon-everest-ft-marina-kaye.html
Son message est dans le même direction du dicton " Quand on veut, on peut" mais avec le courage et les responsabilités en plus. Il ne dit pas que tout est gratuit et tout tombe du ciel. Au contraire, il dit qu'il faut se battre pour qui on est ( les paroles du refrain " I know, I know, I gotta fight, fight, Fight, fight for who I am And I will", "Je sais, je sais, je dois me battre, battre, Me battre, battre pour qui je suis Et je le ferai"), pour ce que l'on croit mais aussi pour que nos rêves se réalisent.
"Tout est possible quand tu sais qui tu es Tout est possible quand t'assumes qui tu es Aujourd'hui regarde-moi contempler mes sacrifices au sommet de mon Everest"
Dans ce titre, on retrouve aussi sa marque, une espèce je trouve de signature, il fait référence à des anciens titres: au premier couplet "Si je chante la cosmopolitanie "référence à son titre "cosmo" , et au deuxième couplet "Je suis ce mélancolique qui se soigne quand ses m-a-u-x se mettent à rimer" référence à son titre "mélancolique anonyme" ( un de mes préférés) ainsi que "Un rappeur positif pour donner de l'espoir à cette jeunesse désabusée" qui est je pense, une référence à "crazy" ( même si le thème de la jeunesse perdu et désabusée revient dans de nombreuses de ses chansons".
Parlons de l'implication de Marina Kaye dans ce titre. Marina est une jeune artiste française qui a fait le choix de chanter en anglais. Sa voix est douce, magnifique et puissante. Je pense qu'elle rajoute une autre dimension, une autre profondeur à ce titre, sa touche à elle, car elle en a aussi bavé dans sa vie ( elle est très discrète à ce propose, et respectons son choix de ne pas étaler sa vie personnelle). Je ferais un article sur Marina Kaye car je l'aime beaucoup. Si vous ne la connaissez pas encore, aller voir con titre Homeless ou encore sa prise de Stay de Rihanna.
Pour conclure, il faut, à mon avis, comprendre que tout artiste a besoin d'évoluer, de tester donc même si certains de ses récents titres ne m'ont pas plus ( et peut-être à vous pas non plus), cela n'enlève rien de son talent. De plus, il faut dire que beaucoup de ses plus grands succès ont été écrits pour soigner ses peines. Qui souhaite qu'il repasse par ce genre de douleur pour qu'on ait une musique à écouter? Soprano a évolué, il est je crois, heureux aujourd'hui. Et si on l'aime, du moins sa musique, soyons reconnaissant de ce qu'il nous a donné et souhaitons-lui le plus grand bonheur possible. Dites moi en commentaire ce que vous pensez de la chanson et de l'article :)
