dimanche 25 décembre 2016
Ange
En ce 25 décembre, comme chaque année, nous fêtons la naissance de Jésus, la naissance du fils de Dieu. Nous célébrons les miracles et la famille en ce jour férié. Prenez ce jour pour vous détendre, pour aimer, pour profitez de vos proches. Reposez vous, remerciez le ciel pour ce que vous avez. Un ange veille sur vous. Si il s'agit d'une période difficile, où le tunnel ne semble pas avoir de fin, l'ange veillera à ce qu'il y en est une. Il ne s'agit pas de répandre la bonne nouvelle ou de parler de la religion chrétienne mais surtout en cette période, on a l'occasion de fêter l'amour, la famille et d'être reconnaissant pour la moindre bonne chose dans notre vie. Nous avons la chance de nous tourner vers le future, même si il est incertain, et de souhaiter, d'émettre des voeux pour devenir des meilleurs personnes, pour réaliser certains rêves, pour nous challenger. Nous regardons avec tristesse, nostalgie et peut-être bonheur pour certains, l'année qui se finit gentillement. Cette période est celle du passé, du future et de l'amour. A tous, un joyeux noël, un joyeux 25 décembre pour tous ce qui ne fêtent pas noël. Je vous souhaite plein d'amour, plein de bien-être en cette journée qu'importe ce que vous faisiez aujourd'hui.
vendredi 23 décembre 2016
K.Maro-les frères existent encore
Cette chanson datant de 2006 m'a tout de suite touché. K.Maro était surtout connu pour le titre "une femme like you", une bonne chanson mais pas vraiment profonde. "les frères existent encore" est un hymne à l'amitié, une hymne à l'espoir et à la résistance. On sent bien dans cette chanson qu'il a vécu quelque chose de difficile. K.Maro a grandit au Liban pendant la guerre. Il a passé les 10 premières années de sa vie au son des obus. Dans cette chanson, Il dit que la vie est dur mais qu'on peut y arriver en restant solidaire.On sent la rage qui l'a fait tenir.
Le choeur, à la façon gospel, renforce encore son message " The sun don't shine forever" (le soleil ne brille pas pour toujours"). K.Maro mélange énormément le français et l'anglais dans ces chansons. Dans le refrain, K.maro appelle à l'action. Il dit qu'il ne faut pas être passif mais se battre, être actif, se battre pour nos valeurs, se battent ensemble.
Le choeur, à la façon gospel, renforce encore son message " The sun don't shine forever" (le soleil ne brille pas pour toujours"). K.Maro mélange énormément le français et l'anglais dans ces chansons. Dans le refrain, K.maro appelle à l'action. Il dit qu'il ne faut pas être passif mais se battre, être actif, se battre pour nos valeurs, se battent ensemble.
The sun don't shine forever
faut qu'on se lève, faut qu'on se bouge
faut qu'on se parle et faut qu'on battent togheter
Le texte est bien écrit. Il n'y a pas de mots ou de phrases qui ne semble pas à leur place dans ce titre. Je pense que mon passage préféré c'est le deuxième couplet:
On a un code d'honneur, sur un frère, on ne crache pas
Les mots, on ne les mâche pas, les promesses, on les casse pas.
Si y en a un de nous qui reste, on reste tous et on passe pas
on sait ce qui nous unit, on sait ce qui nous détruit
on sait que trop donner peut revenir au mépris
on sait que tout ce qui monte, redescend
alors on prend rien pour acquis, et on avance à pas prudent
dans les hauts, dans les bas faut resté entiers
si il y des vents qui soufflent, frère, faut restent ancré
c'est pour ça que j'en ai fait mon combats
et je vais garder les miens aussi longtemps que mon coeur tendra
N'hésitez pas à commenter!
Mes sources:
http://www.paroles-musique.com/paroles-K-Maro-Les_Freres_Existent_Encore-lyrics,p15578
je vous conseil aussi cette vidéo où il s'explique sur son enfance:https://www.youtube.com/watch?v=vwH0TZRuECU
mardi 20 décembre 2016
Drop dead Diva
C'est une série que j'ai vu quand elle sortait encore ( la dernière saison est sortie en 2014) donc mes souvenirs ne sont pas des plus frais.
Lorsque Deb, le cliché du mannequin, meurt dans un accident de voiture ( accident bête et dû à sa superficialité), elle monte au purgatoire. Le purgatoire est imaginé de façon très moderne: les anges y travaillent comme on travaille dans un bureau d'une société x. Tout est blanc et très épuré cependant. Sur l'ordinateur ( c'est un mac... placement de produits?!) , l'ange a accès à toutes les données du défunt. Il se trouve que l'ange Fred est embêté car Deb n'a rien fait de bon mais rien de mauvais. Pendant qu'il réfléchit, Deb appuie sur la touche retour du clavier et se réincarne en Jane qui est en tout son opposé. C'est alors que la série commence vraiment. Jane était une avocate, en surpoids, qui ne prenais pas soin d'elle et n'avait pas grand chose pour elle mise à part sa carrière. La série se concentre sur les divers affaires à défendre à la cours de Jane. Bien sur, Jane travaille avec Grayson, le fiancé de la défunte Deb. Il faut donc qu'elle fasse en sorte que Grayson tombe amoureux de Jane.
La série travaille aussi avec les thèmes tel que la perception de soi, quelle est le lien entre l'âme et le corps. Par exemple, quand Deb prend conscience de l'impressionnante mémoire de Jane et doist apprendre à l'utiliser. Les affaires d'avocats évoquent toujours une problématique de notre société ou une que nos personnages doivent affronter. La série est néanmoins très légère.
C'est le genre de série qui passe très bien pour se détendre après une dure journée. Les personnages sont assez développés. La série est très drôle. Je l'ai beaucoup apprécié mais je ne vous cacherais pas que ce n'est pas du grand cinéma ( enfin plutôt du grand petit écran).
Si vous voulez la bande annonce dites le moi et je la rajouterais. N'hésitez pas comme d'habitude à commenter!
source:
http://cdn.im6.fr/028A000005328204-photo-drop-dead-diva.jpg
https://fr.wikipedia.org/wiki/Drop_Dead_Diva#Sixi.C3.A8me_saison_.282014.29
http://www.senscritique.com/serie/Drop_Dead_Diva/363558
Lorsque Deb, le cliché du mannequin, meurt dans un accident de voiture ( accident bête et dû à sa superficialité), elle monte au purgatoire. Le purgatoire est imaginé de façon très moderne: les anges y travaillent comme on travaille dans un bureau d'une société x. Tout est blanc et très épuré cependant. Sur l'ordinateur ( c'est un mac... placement de produits?!) , l'ange a accès à toutes les données du défunt. Il se trouve que l'ange Fred est embêté car Deb n'a rien fait de bon mais rien de mauvais. Pendant qu'il réfléchit, Deb appuie sur la touche retour du clavier et se réincarne en Jane qui est en tout son opposé. C'est alors que la série commence vraiment. Jane était une avocate, en surpoids, qui ne prenais pas soin d'elle et n'avait pas grand chose pour elle mise à part sa carrière. La série se concentre sur les divers affaires à défendre à la cours de Jane. Bien sur, Jane travaille avec Grayson, le fiancé de la défunte Deb. Il faut donc qu'elle fasse en sorte que Grayson tombe amoureux de Jane.
La série travaille aussi avec les thèmes tel que la perception de soi, quelle est le lien entre l'âme et le corps. Par exemple, quand Deb prend conscience de l'impressionnante mémoire de Jane et doist apprendre à l'utiliser. Les affaires d'avocats évoquent toujours une problématique de notre société ou une que nos personnages doivent affronter. La série est néanmoins très légère.
C'est le genre de série qui passe très bien pour se détendre après une dure journée. Les personnages sont assez développés. La série est très drôle. Je l'ai beaucoup apprécié mais je ne vous cacherais pas que ce n'est pas du grand cinéma ( enfin plutôt du grand petit écran).
source:
http://cdn.im6.fr/028A000005328204-photo-drop-dead-diva.jpg
https://fr.wikipedia.org/wiki/Drop_Dead_Diva#Sixi.C3.A8me_saison_.282014.29
http://www.senscritique.com/serie/Drop_Dead_Diva/363558
lundi 19 décembre 2016
Passage au naturel
Avant d'entré dans le vif du sujet, je voulais mettre au clair que je ne m'inscris pas particulièrement dans un mouvement. J'ai commencé les produits naturelle, bio et faits maisons parce que j'en avais marre des réactions allergiques à parfois des produits chers et que les produits capillaires "traditionnelles" ne donnait aucun résultat sur mes cheveux.
Donc, j'ai décidé de passer au naturelle lorsqu'une copine m'a fait connaitre le site Aromazone.com . Ce site ( et sa boutique située à Paris) vend principalement de produits brutes ( type huiles végétales, huiles essentielles....) à petits prix. Les positifs: on a toutes les informations sur les produits, des recettes, des idées de préparations ( notamment pour certaines huiles et pour les émulsifiants). Les négatifs: service client à la limite de l'existence, la qualité est bonne mais n'est pas la meilleure.
Pour l'instant, je suis toujours en train de tester les produits et savoir lesquelles me conviennent le mieux afin de réduire le nombres de composants que j'utilise. Cela fait à peu près un ans que j'ai commencé cette démarche mais cela prend du temps. Je vous ferais quelques articles sur certaines produits et certaines recettes.
Je voulais déjà vous le dire car je ne veux pas être associer à quoi que ce soit. Oui, je suis pour faire des produits avec une meilleure composition pour les résultats et pour notre santé. Maintenant, je ne suis pas dans l'extrême, c'est à dire je vais d'abord finir les produits que j'ai et quand je part en vacances, je fais avec ce que j'ai à disposition. je n'utilise pas ( encore) de maquillage bio ou naturelles car je ne me maquille par assez souvent et que ces produits ont une durée de conservation inférieur aux autres mais un jour je testerais!) Pour moi, le plus important est de ne pas rentré dans une façon de penser extrême et intolérante. Chacun fait comme il le veut et le peut. J'encourage évidement une démarche plus bio et surtout consciente de ce que vous utilisez comme produit mais ce n'est que mon conseil, mon opinion et cela n'engage que moi.
Donc, j'ai décidé de passer au naturelle lorsqu'une copine m'a fait connaitre le site Aromazone.com . Ce site ( et sa boutique située à Paris) vend principalement de produits brutes ( type huiles végétales, huiles essentielles....) à petits prix. Les positifs: on a toutes les informations sur les produits, des recettes, des idées de préparations ( notamment pour certaines huiles et pour les émulsifiants). Les négatifs: service client à la limite de l'existence, la qualité est bonne mais n'est pas la meilleure.
Pour l'instant, je suis toujours en train de tester les produits et savoir lesquelles me conviennent le mieux afin de réduire le nombres de composants que j'utilise. Cela fait à peu près un ans que j'ai commencé cette démarche mais cela prend du temps. Je vous ferais quelques articles sur certaines produits et certaines recettes.
Je voulais déjà vous le dire car je ne veux pas être associer à quoi que ce soit. Oui, je suis pour faire des produits avec une meilleure composition pour les résultats et pour notre santé. Maintenant, je ne suis pas dans l'extrême, c'est à dire je vais d'abord finir les produits que j'ai et quand je part en vacances, je fais avec ce que j'ai à disposition. je n'utilise pas ( encore) de maquillage bio ou naturelles car je ne me maquille par assez souvent et que ces produits ont une durée de conservation inférieur aux autres mais un jour je testerais!) Pour moi, le plus important est de ne pas rentré dans une façon de penser extrême et intolérante. Chacun fait comme il le veut et le peut. J'encourage évidement une démarche plus bio et surtout consciente de ce que vous utilisez comme produit mais ce n'est que mon conseil, mon opinion et cela n'engage que moi.
Everytime de Britney Spears
Pendant très longtemps et encore aujourd'hui, j'ai été et je suis mitigée à propos de Britney Spears parce qu'elle ne chante quasiment jamais live, parce qu'elle n'écrit pas ses propres textes, parce qu'elle danse bien mais que j'ai vu mieux, parce qu'elle n'a pas une voix extraordinaire, ni une beauté extraordinaire. Mais je me disais qu'elle devait quand même avoir quelque chose pour être si célèbre et perdurer dans ce milieu si difficile. Du coup, j'ai un peu creusé la question.
Ma réponse est : non, elle n'a pas une voix extraordinaire; non, elle ne chante pas très bien non plus. Mais j'ai trouvé une chanson ( que d'ailleurs en passant, j'avais tout de suite aimé dès la première écoute) qu'elle a écrit. De ce que j'ai lu, elle a soit écrit lorsqu'elle se trouvait un Allemagne soit elle l'a co-écrit avec une certaine Artani ( qui serait une copine de Spears et choriste) en Italie. Quoiqu'il en soit, tous les interview et lectures autour de cette chansons se mettent d'accord pour dire qu'elle a été une réponse à la chanson "Cry me a river "de Justin Timberlake. Les deux stars sont sortis ensemble pendant 3 ans puis se sont séparés. Je ne vais pas m'étaler sur le sujet car cela ne nous concerne pas vraiment. Evidement que la vie personnelle des artistes les inspirent mais je pense qu'il faut les laisser partager uniquement ce qu'ils veulent, et quand on a pas forcément les réponses, simplement laisser les chanson nous parler.
Everytime est une chanson d'excuse mais surtout une chanson de rupture.
C'est une de ces chansons, à coeur ouvert, pour dépasser le stade si dur de la rupture.
La dernière phrase étant la clé
Le clip montre un couple de célébrité qui ne va plus bien, principalement à cause de l'harcèlement de paparazzis. Au début, Britney Spears se fait bousculer et se cogne la tête contre une caméra. Lorsque le couple rentre, ils se disputent et Britney va prendre un bain. Elle remarque alors qu'elle saigne de la tête et perd connaissance. L'hôpital échoue à la réanimer. Alors qu'elle meurt, dans la salle d'à coté, un bébé nait. Certaines critiques y ont vu la réincarnation. Je n'en sait trop rien. Mais je trouve le clip magnifique: la plus part des scènes sont surexposées avec donc une large dominance du blanc. Le blanc étant la couleur de la pureté, du pardon, de la naissance.
Je ne sais pas si à l'heure actuelle, je la considère comme une artiste à part entière mais j'aime cette chanson et certaines autres d'elle tel que pièce of me, criminal...
Il y deux reprises plutôt intéressantes de la chanson:
une de kelly Clarkson ( qui ne l'a reprise officiellement mais la chanter une fois en concert):
Ainsi que celle de Glen Hansard:
J'ajouterais la version de la série de Glee( je ne l'ai pas encore regarder mais dès que c'est fait un article sortira évidement). Je n'aime pas vraiment cette version mais dites moi si vous vous l'aimez!
Mes sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Everytime
http://www.lacoccinelle.net/243945.html
https://www.youtube.com/watch?v=-8pmrkYdoyc
https://www.youtube.com/watch?v=RN3Ww-jA_yI
https://www.youtube.com/watch?v=Jz8TtqKaxhA
Ma réponse est : non, elle n'a pas une voix extraordinaire; non, elle ne chante pas très bien non plus. Mais j'ai trouvé une chanson ( que d'ailleurs en passant, j'avais tout de suite aimé dès la première écoute) qu'elle a écrit. De ce que j'ai lu, elle a soit écrit lorsqu'elle se trouvait un Allemagne soit elle l'a co-écrit avec une certaine Artani ( qui serait une copine de Spears et choriste) en Italie. Quoiqu'il en soit, tous les interview et lectures autour de cette chansons se mettent d'accord pour dire qu'elle a été une réponse à la chanson "Cry me a river "de Justin Timberlake. Les deux stars sont sortis ensemble pendant 3 ans puis se sont séparés. Je ne vais pas m'étaler sur le sujet car cela ne nous concerne pas vraiment. Evidement que la vie personnelle des artistes les inspirent mais je pense qu'il faut les laisser partager uniquement ce qu'ils veulent, et quand on a pas forcément les réponses, simplement laisser les chanson nous parler.
Everytime est une chanson d'excuse mais surtout une chanson de rupture.
Please forgive me
S'il te plait, pardonne moi
my weakness caused you pain
Ma faiblesse a causé ta peine
And this song is my sorry
et cette chanson est mon pardon
And Everytime i see you in my dreams
Et à chaque fois, je te vois dans mes rêves
I see your face, it's hunting me
Je vois ton visage, il me hante
i guess i need you baby
Je pense que j'ai besoin de toi
La dernière phrase étant la clé
At night I pray
La nuit, je prie
that soon your face
Que bientôt, ton visage
will fade away
disparaisse
( cette fois-ci, j'ai traduit moi-même les paroles en m'appuyant cependant sur la traduction de lacoccinelle mais je ne suis pas entièrement d'accord avec. Dites moi ce que vous en pensez. Le lien sera bien sûr toute à la fin de l'article)
Le clip montre un couple de célébrité qui ne va plus bien, principalement à cause de l'harcèlement de paparazzis. Au début, Britney Spears se fait bousculer et se cogne la tête contre une caméra. Lorsque le couple rentre, ils se disputent et Britney va prendre un bain. Elle remarque alors qu'elle saigne de la tête et perd connaissance. L'hôpital échoue à la réanimer. Alors qu'elle meurt, dans la salle d'à coté, un bébé nait. Certaines critiques y ont vu la réincarnation. Je n'en sait trop rien. Mais je trouve le clip magnifique: la plus part des scènes sont surexposées avec donc une large dominance du blanc. Le blanc étant la couleur de la pureté, du pardon, de la naissance.
Je ne sais pas si à l'heure actuelle, je la considère comme une artiste à part entière mais j'aime cette chanson et certaines autres d'elle tel que pièce of me, criminal...
Il y deux reprises plutôt intéressantes de la chanson:
une de kelly Clarkson ( qui ne l'a reprise officiellement mais la chanter une fois en concert):
Mes sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Everytime
http://www.lacoccinelle.net/243945.html
https://www.youtube.com/watch?v=-8pmrkYdoyc
https://www.youtube.com/watch?v=RN3Ww-jA_yI
https://www.youtube.com/watch?v=Jz8TtqKaxhA
dimanche 18 décembre 2016
Passion
Cette a photo a été prise lors d'une moment incroyable. Ce ciel crépusculaire n'est pas orienté à l'ouest mais à l'est. C'est ce qui a rendu ce moment aussi magique!
"Passion. It lies in all of us. Sleeping... waiting... and though unwanted, unbidden, it will stir... open its jay and howl. It speaks to us... guide us. Passion rules us all. And we obey. What other choice do we have? Passion is the source of our finest moments. The joy of love... the clarity of hatred... the ecstasy of grief. It hurts sometimes more than we can bear. If we could live without passion, maybe we'd know some kind of peace. But we would be hallow. Empty rooms, shuttered and dank. Without passion, we'd be truly dead."
- Buffy, the Vampire's Slayer. Saison 2, episode "passion". Angel narration.
"Passion. It lies in all of us. Sleeping... waiting... and though unwanted, unbidden, it will stir... open its jay and howl. It speaks to us... guide us. Passion rules us all. And we obey. What other choice do we have? Passion is the source of our finest moments. The joy of love... the clarity of hatred... the ecstasy of grief. It hurts sometimes more than we can bear. If we could live without passion, maybe we'd know some kind of peace. But we would be hallow. Empty rooms, shuttered and dank. Without passion, we'd be truly dead."
- Buffy, the Vampire's Slayer. Saison 2, episode "passion". Angel narration.
mercredi 14 décembre 2016
Eminem- like toy soldier
Avant de commencer ce court article, j'aimerais dire à quel point j'aime et admire Eminem. Ce rappeur s'est énormément battu dans sa vie que ce soit dans sa ville natale, que ce soit dans son enfance, que ce soit pour être reconnu comme rappeur malgré le fait qu'il est blanc, que ce soit pour sa fille, que ce soit contre la drogue... J'admire vraiment sa force d'esprit. Il se tient à ses principes. Bien sûr, il a commis des erreurs mais qui n'en commet pas? Il est revenu de loin.
Ses textes, sa musique me touchent toujours énormément bien qu'on a strictement rien en commun lui et moi. Pourtant, j'arrive toujours à me connecter à sa musique, à me connecter à son message, à me connecter à son histoire. Et c'est ça qui fait de lui un bon rappeur. Il n'a pas seulement la technique et les bonnes rimes. Il a surtout l'émotionnelle.
Dans" Like toy soldier", il narre les problème de rivalité dans le rap mais aussi au sein d'une label. Je trouve incroyable car après avoir lu les paroles, il n'essaie pas tant de jeter la pierre à quelqu'un ( d'autre que l'ancien directeur de son label avec qui il ne s'entendait vraiment pas bien). Il raconte ce qu'il s'est passé, les choses qui ne lui ont vraiment pas plut, celles qui l'ont même énervé! Mais, il n'y a pas d'insultes. Je me souviens qu'on me disait que ses textes étaient violents et irrespectueux. Je ne les ai pas tous lu, ni tous écouté, d'accord mais de ceux que j'ai lu et écouté: il n'y a rien d'irrespectueux. Oui dans certains textes, il raconte sa rage, sa haine contre quelqu'un. Mais Hey, qui n'a jamais été énervé? Eminem est un rappeur et comme quasiment tous les rappeurs ( je veux éviter de mettre tout le monde dans le même panier), il raconte sa vie et ses sentiments. Dans le rap, c'est encore plus courant que dans les autres types de chansons. Donc, encore une fois, pour ça, je l'admire énormément.
Ce que j'aime aussi et les paroles auxquelles je me raccroche le plus, c'est quand il croit devoir porter le monde sur ses épaules et être toujours bien, toujours le meilleurs, toujours présents et jamais, jamais craquer. On a tous déjà ressenti ça, mais l'émotion qu'il met à ses paroles.....
Encore un petit mot sur le clip avant de partir, le clip met en scène les rappeurs dont il parle. On y voit l'amitié, le respect, la façon de faire un album, la pression des média via les interviews de chacun.
Voici, les paroles:
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
N'hesitez pas à commenter!
Mes sources:
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Like_Toy_Soldiers
Ses textes, sa musique me touchent toujours énormément bien qu'on a strictement rien en commun lui et moi. Pourtant, j'arrive toujours à me connecter à sa musique, à me connecter à son message, à me connecter à son histoire. Et c'est ça qui fait de lui un bon rappeur. Il n'a pas seulement la technique et les bonnes rimes. Il a surtout l'émotionnelle.
Dans" Like toy soldier", il narre les problème de rivalité dans le rap mais aussi au sein d'une label. Je trouve incroyable car après avoir lu les paroles, il n'essaie pas tant de jeter la pierre à quelqu'un ( d'autre que l'ancien directeur de son label avec qui il ne s'entendait vraiment pas bien). Il raconte ce qu'il s'est passé, les choses qui ne lui ont vraiment pas plut, celles qui l'ont même énervé! Mais, il n'y a pas d'insultes. Je me souviens qu'on me disait que ses textes étaient violents et irrespectueux. Je ne les ai pas tous lu, ni tous écouté, d'accord mais de ceux que j'ai lu et écouté: il n'y a rien d'irrespectueux. Oui dans certains textes, il raconte sa rage, sa haine contre quelqu'un. Mais Hey, qui n'a jamais été énervé? Eminem est un rappeur et comme quasiment tous les rappeurs ( je veux éviter de mettre tout le monde dans le même panier), il raconte sa vie et ses sentiments. Dans le rap, c'est encore plus courant que dans les autres types de chansons. Donc, encore une fois, pour ça, je l'admire énormément.
Ce que j'aime aussi et les paroles auxquelles je me raccroche le plus, c'est quand il croit devoir porter le monde sur ses épaules et être toujours bien, toujours le meilleurs, toujours présents et jamais, jamais craquer. On a tous déjà ressenti ça, mais l'émotion qu'il met à ses paroles.....
Encore un petit mot sur le clip avant de partir, le clip met en scène les rappeurs dont il parle. On y voit l'amitié, le respect, la façon de faire un album, la pression des média via les interviews de chacun.
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
N'hesitez pas à commenter!
Mes sources:
http://www.lacoccinelle.net/265576.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Like_Toy_Soldiers
mardi 13 décembre 2016
Palette Light colors de adopt'
J'ai découvert cette palette grâce à la Youtoubeuse Sandrea qui la présenter dans une vidéo spéciale pour les dupes. Qu'est-ce que les dupes? Ce sont des produits qui sont similaire ( voir identique) à des produits généralement plus onéreux. Cette palette qui provient du site reserve-naturelle.com, est un dupe de la palette Naked 2 de Urban Decay. Elle coûte 14,95 Euro contrairement à 63fr chez Manor et 51,95 euro chez Sephora. Je vous mets la vidéo de Sandrea pour celle que ça intéresse et qui ne l'ont pas vu.
Le packaging est sympa: le nom écrit au gros mais avec une police légère, la rose ( ou en tout cas la fleur) qui est plutôt dans les couleurs pêche en vrai, le tout sous un fond blanc. Il s'agit d'un carton aimanté ( bien aimanté). Il y a avec un petit miroir, largement suffisant pour se maquiller même pour les myopes comme moi et un pinceau qui plutôt bien, contenant compte du fait qu'il est offert avec. Le pinceau a un coté embout mousse. Ce n'est pas les pinceaux les plus pratiques pour travailler la matière, voir les pires d'ailleurs mais il la dépose très bien. Et un embout type pinceaux "plat". Pour débuter et surtout pour celles qui n'ont pas les moyens de s'acheter de bons pinceaux( ça coûte extrêmement cher), ce pinceau est pas mal. Ce n'est pas le plus inutile des pinceaux que j'ai reçu dans une palette. En plus j'apprécie énormément avoir un pinceau dans la palette. Je trouve très pratique parce que j'ai toujours tendance à en oublier quand je la prends en week end.
Voilà, le détails des fards.Concernant, la couleurs des fards, je n'ai pas grand chose à dire: c'est une palette de nude plutôt standard. le premier fard semble jaune mais c'est un crème très discret ( que personnellement, je n'utilise jamais). J'adore les deux dernière couleurs: ce bleu-gris-vert pailleté et le gris à coté. La palette est dans l'ensemble pailleté et satinées. Il n'y a que trois fards matte: le premier ( ce "jaune"), le taupe ( 5ème position) et le noir. J'aime beaucoup les couleurs. La raison pour laquelle je ne l'utilise que peu c'est que dans les brun je préfère la chocolate bar de too face et que je ne pense pas à utilisé celle-ci.
Personellement, je ne suis pas particulièrement intéressée par les palettes de Urban Decay à part l'utlimate basics. Néanmoins, après que j'ai constaté l'immense popularité de ces palettes ( j'ai commencé à connaitre le monde des Youtoubeuses beauté que très récemment... oui je suis en retards), je me suis posé la question. Et quand j'ai vu la vidéo de Sandrea, j'ai voulu l'acheter. J'en suis très satisfaite. Les fards sont assez bien pigmenté ( comme elle le dis, la palette ne vaut pas la pigmentation de Urban Decay cependant. Elle peut juger, moi non, n'ayant jamais testé les palettes urban Decay). Ils sont agréables à travailler. La palette est complète; on peut se contenter que de celle-ci, je pense. Je suis cependant très contente de n'avoir pas investis dans la Urban Decay car je dois admettre que ce n'est pas celle que je préfère. J'en suis très satisfaite mais ce n'est tout simplement pas les couleurs que je porte au quotiden. Question de goût simplement, rien à voir avec la palette.
Le packaging est sympa: le nom écrit au gros mais avec une police légère, la rose ( ou en tout cas la fleur) qui est plutôt dans les couleurs pêche en vrai, le tout sous un fond blanc. Il s'agit d'un carton aimanté ( bien aimanté). Il y a avec un petit miroir, largement suffisant pour se maquiller même pour les myopes comme moi et un pinceau qui plutôt bien, contenant compte du fait qu'il est offert avec. Le pinceau a un coté embout mousse. Ce n'est pas les pinceaux les plus pratiques pour travailler la matière, voir les pires d'ailleurs mais il la dépose très bien. Et un embout type pinceaux "plat". Pour débuter et surtout pour celles qui n'ont pas les moyens de s'acheter de bons pinceaux( ça coûte extrêmement cher), ce pinceau est pas mal. Ce n'est pas le plus inutile des pinceaux que j'ai reçu dans une palette. En plus j'apprécie énormément avoir un pinceau dans la palette. Je trouve très pratique parce que j'ai toujours tendance à en oublier quand je la prends en week end.
Voilà, le détails des fards.Concernant, la couleurs des fards, je n'ai pas grand chose à dire: c'est une palette de nude plutôt standard. le premier fard semble jaune mais c'est un crème très discret ( que personnellement, je n'utilise jamais). J'adore les deux dernière couleurs: ce bleu-gris-vert pailleté et le gris à coté. La palette est dans l'ensemble pailleté et satinées. Il n'y a que trois fards matte: le premier ( ce "jaune"), le taupe ( 5ème position) et le noir. J'aime beaucoup les couleurs. La raison pour laquelle je ne l'utilise que peu c'est que dans les brun je préfère la chocolate bar de too face et que je ne pense pas à utilisé celle-ci. 
PS: je voulais faire des swatchs mais je n'ai pas réussie. Bravo les Youtoubeuse, c'est plus compliqué que cela en à l'air! J'abandonne pas et dès que j'ai réussie, je vous les ajouterais à l'article.
En conclusion je vous la recommande.
Une autre chose que je voulais dire, c'est que le site avait fait une palette en collaboration avec Sandrea. Je ferais tout prochainement une revue sur cette dernière.
Je vous mets pour terminer cette article, un lien vers une autre vidéo de Sandrea. Dans cette vidéo-ci, elle montre d'autres dupes si ça la vous intéresse. Sa chaine est très bien, je vous invite à vous y abonner si vous êtes intéressées par les sujets tel que le maquillage, les soins pour cheveux, etc... ainsi qu'un lien pour l'article sur son blog pour compenser le fait qu'il n'y est pas de comparaison ou de swatch digne de ce nom: http://sandrea26france.blogspot.ch/2014/02/dupe-de-la-naked-2-swatches-et-de-photos.html
N'hésitez pas comme d'habitude à commenter!
Marina Kaye
Marina Kaye est une jeune artiste française. Elle est chanteuse et compositrice. Dernièrement, elle a fait une chanson avec soprano dont j'ai fait un article ( article "mon Everest" de Soprano ft. Marina Kaye). En 2015, alors âgée de seulement 17 ans, elle sort son premier album Fearless qui contient l'incontournable single Homeless.
Sa voix est grasse et puissante, ses paroles sont magnifiques. Elle a fait le choix de chanter en anglais alors qu'elle est française. Cela ne me dérange pas vraiment. Les chansons sont belles et donnent bien en anglais. Maintenant, c'est vrai que je trouve l'anglais- la langue donc- beaucoup trop présente dans la culture française. Cette avis n'engage que moi. Je ne souhaite pas par ces propos dénigrer ou insulter le choix qu'a fait Marina Kaye. Ceci étant dit, j'adore vraiment sa musique. Cette jeune femme est tout simplement incroyable. Elle a une telle maturité pour son âge, c'est fou!
Passons à la partie moins sympa, les critiques négatives. La première n'est pas vraiment une critique car il s'agit d'une pratique courante mais dans ce cas-ci, cela m'a dérangé et je n'ai pas vraiment d'explication à pourquoi dans ce cas. C'est la reprise de "Freeze you out" de Sia. Elle ne l'a pas annoncé comme tel; elle ne s'en cache pas non plus. C'est délicat car la pratique est courante ( je vous renvoie à mon article sur la chanson "feeling good"). Pareillement pour le titre Stay, à l'origine la chanson est de Rihana ft. Miche Ekko. La deuxième critique est simplement que j'aimerais bien voir quelque chose d'autre d'elle, une ballade par exemple. Mais encore une fois, elle est jeune et nouvelle sur la toile donc il faut certainement juste attendre.
Je ferais certainement un article sur les titres suivant : Homeless, Dancing with the devil, Sound like Heaven ft Lindsey Stirling ( artiste que j'aime énormément). Dites moi si vous voudriez et n'hésitez pas à commenter, à me conseiller ( si vous voulez par exemple que cette article soit plus fourni).
Sa voix est grasse et puissante, ses paroles sont magnifiques. Elle a fait le choix de chanter en anglais alors qu'elle est française. Cela ne me dérange pas vraiment. Les chansons sont belles et donnent bien en anglais. Maintenant, c'est vrai que je trouve l'anglais- la langue donc- beaucoup trop présente dans la culture française. Cette avis n'engage que moi. Je ne souhaite pas par ces propos dénigrer ou insulter le choix qu'a fait Marina Kaye. Ceci étant dit, j'adore vraiment sa musique. Cette jeune femme est tout simplement incroyable. Elle a une telle maturité pour son âge, c'est fou!
Passons à la partie moins sympa, les critiques négatives. La première n'est pas vraiment une critique car il s'agit d'une pratique courante mais dans ce cas-ci, cela m'a dérangé et je n'ai pas vraiment d'explication à pourquoi dans ce cas. C'est la reprise de "Freeze you out" de Sia. Elle ne l'a pas annoncé comme tel; elle ne s'en cache pas non plus. C'est délicat car la pratique est courante ( je vous renvoie à mon article sur la chanson "feeling good"). Pareillement pour le titre Stay, à l'origine la chanson est de Rihana ft. Miche Ekko. La deuxième critique est simplement que j'aimerais bien voir quelque chose d'autre d'elle, une ballade par exemple. Mais encore une fois, elle est jeune et nouvelle sur la toile donc il faut certainement juste attendre.
Je ferais certainement un article sur les titres suivant : Homeless, Dancing with the devil, Sound like Heaven ft Lindsey Stirling ( artiste que j'aime énormément). Dites moi si vous voudriez et n'hésitez pas à commenter, à me conseiller ( si vous voulez par exemple que cette article soit plus fourni).
samedi 10 décembre 2016
L'eau qui coule
Que l'eau me coule dessus, qu'elle me lave, qu'elle me lave de tous mes péchés, de toutes mes fautes. La perfection, on me la demande, on l'exige. jJe ne suis pas de ce monde. Que mes larmes ruissellent et tombent, qu'on me console, qu'on me pardonne, qu'on m'en veut. Peu m'importe, au final, je me rends compte. je veux rester seul, seul et dans l'inconnue. Ce sourire, ce soir, il s'en va dans un autre univers, celui où la perfection est un drame, l'immense savoir et le contrôle de soi, un crime. Celui où il pousse du bonheur, pas celui où tenter de la faire pousser est terrifiant et si dur. je suis cette mousse qui pousse sur les toits. Là, où personne ne la voit vraiment mais où elle embête pourtant tout ceux qui osent l'apercevoir. Je suis cet être humaine inhumain. Ce mélange d'un vécu heureux et malheureux. Qui suis-je? Une personne, dans sa simplicité, dans cette eau qui coule encore et encore!
Sia-Alive
Sia, Sia.... Sia, la grande chanteuse et compositrice, celle avec la petite fille aux danses bizarres dans les clips, Sia, vous la connaissez. Elle a chanté et écrit les paroles de titanium ( en collaboration avec David Guetta). Je vous laisse, dans un premier temps avec le top de MsMojo des chansons que Sia a écrit. MsMojo, tout comme WatchMojo et sa version française WatchMojo français, sont des chaines Youtube qui font des tops de tout et n'importe quoi. Ce que j'aime, c'est qu'ils annoncent sur quels basent les tops sont faits et il y a pas mal d'information sur (ici) les chansons.
Voilà que les choses sont posés, je vais m'attaquer à la chanson qui est le sujet de cette article. Alive fut d'abord envisagé pour Adèle puis Rihanna. Elle l'aurait écrite sur la vie d'Adèle et en essayant de se mettre de son point de vue. Cela ne m'étonne pas de Sia. Mais finalement, il n'y avait personne pour mieux chanter cette chanson. Elle apparait dans son album This is Acting.
C'est une chanson empli d'espoir. C'est une chanson qui s'applique dans de nombreuses situations. Il s'agit de se battre pour ce que l'on veut, de se battre même si le monde nous mets à terre, de se battre malgré tout. D'être des Survivants. Et la voix puissante de Sia quand elle chante le refrain " I'm still Breathing, I'm alive" ,sa voix cassée par l'émotion, cassée par les pleurs puis comme si il s'agit d'une délivrance, sa voix s'envole, libre.
Ma seule autre source:
http://www.axs.com/review-sia-releases-explosive-new-single-alive-67337
N'hesitez pas à commenter!
Voilà que les choses sont posés, je vais m'attaquer à la chanson qui est le sujet de cette article. Alive fut d'abord envisagé pour Adèle puis Rihanna. Elle l'aurait écrite sur la vie d'Adèle et en essayant de se mettre de son point de vue. Cela ne m'étonne pas de Sia. Mais finalement, il n'y avait personne pour mieux chanter cette chanson. Elle apparait dans son album This is Acting.
C'est une chanson empli d'espoir. C'est une chanson qui s'applique dans de nombreuses situations. Il s'agit de se battre pour ce que l'on veut, de se battre même si le monde nous mets à terre, de se battre malgré tout. D'être des Survivants. Et la voix puissante de Sia quand elle chante le refrain " I'm still Breathing, I'm alive" ,sa voix cassée par l'émotion, cassée par les pleurs puis comme si il s'agit d'une délivrance, sa voix s'envole, libre.
Je vous invite à aller sur la coccinelle pour y lire toutes les paroles. je n'ai mis que mon couplet préféré mais il m'a été incroyablement difficile de choisir donc.... De plus, après la traduction, l'auteur Visa cite Sia qui parle de cette chanson.
http://www.lacoccinelle.net/1032093.html#zT2ldMYCpGuP2Bh9.99Ma seule autre source:
http://www.axs.com/review-sia-releases-explosive-new-single-alive-67337
N'hesitez pas à commenter!
Grey's Anatomy
Qui n'a jamais vu cette série? Qui n'a jamais entendu parler de cette série? Grey's anatomy est une de ces séries qui nous semblent avoir toujours existé. Même si nous ne l'aimons pas, même si nous la trouvons inintéressante, elle a 15 saisons à ce jour donc on peut dire que c'est une série à succès.
Pour faire un résumé simple et éviter au maximum spoil ( même si je suis intimant convaincu que vous l'avez déjà été,ne serait-ce qu'une fois parce qu'il n'y avait rien d'autre à la télé), il s'agit de l'histoire de jeunes internes dans l'hôpital de Seattle Grace ( nom de l'hôpital dans les premières saisons). Les internes sont des aspirants chirurgiens.
Malgré les cas médicaux intéressants, la série est plus concentrée sur les relations entre les médecins tel que la romance entre Meredith Grey et Derek Sheperd. Néanmoins de ce coté là, les relations sont bien faites: ni trop cliché, ni trop compliqué. La série explore les thèmes telles que l''amour interdit ( dans les relations d'autorité par exemple), comment combiner une vie de famille avec une carrière exigeant beaucoup de temps et d'imprévus, comment gérer une amitié qui se transforme en amour unilatéralement, comment gérer l'adultère, l'homosexualité insuspecter ( je ne sais pas si ce mot existe, n'hésitez pas à me corriger en commentaire),... mais en plus de traiter de tous ces problèmes relationnels qui, je ne vous le cache pas, prennent énormément de place, la série traite aussi des traumatismes, des accidents et des maladies. A chaque saison, au moins une fois, un évènement tragique survient et les conséquences avec. Que ce soit la perte d'un proche, la perte d'un membre, la maladie... nos jeunes internes doivent y faire face, et surtout faire face le plus souvent à leur impuissance quitte à tenter le diable, l'interdit, quitte à en perdre la tête.
J'ai entendu plusieurs critiques quant à la véracité de l'aspect médical de la série. Cependant je n'ai trouvé que cette source qui confirme deux erreurs : http://www.programme-tv.net/news/series-tv/44686-les-erreurs-medicales-des-series-tele-passees-au-crible-photos/
La série est aussi bien rythmé par la voix off de Meredith qui au début et à la fin de chaque épisode raconte soit son sentiment de la journée, soit s'interroge sur cette vie de médecin. C'est dans le même style que Desesperate Houswife. La voix de Meredith est comme cette petite fille curieuse et suspicieuse, je trouve. Ce n'est pas la voix posé, ni la voix parfaite et harmonieuse. Elle n'est pas non plus spécialement belle. Mais je l'aime beaucoup!
Grey's Anatomy fait partie de ces séries qui changent de personnages très régulièrement. Ce n'est pas fatiguant, ni gênant. D'abord parce qu'elle possède un grands nombres de personnages: dans la première saison (9 épisodes seulement, les autres font entre 17( saison 4) et 27 ( saison 2), avec une moyenne de 24 épisodes), on rencontre déjà 9 personnages. En plus, ce type de série ( médicale) le permet mieux que le type traditionnelle ( tel que "Gossip Girl" par exemple).
Ce que j'aime le plus chez Grey's Anatomy, c'est la musique. La bande de son est très bien choisi. Il y une petite fixette sur la chanson de Snow Patrol "Chasing Cars" notamment pour la mort de personnages. Un des épisodes d'ailleurs sera comme une comédie musicale. Cette pratique de s'essayer à la comédie musical n'est pas atypique du monde des séries par exemple il y a aussi un épisode de ce type dans Buffy, the Vampire's Slayer (ma série préférée en passant). La plus part des épisodes sont nommés d'après des chansons. Voici, trois chansons phares de la série:
Greg Laswell- Off I go:
Snow Patrol-Chasing cars:
The Fray- How to save a life:
N'hésitez surtout pas à commenter l'article, à donner vos suggestions ( si vous voulez par exemple quelques vidéos, quelques chansons qui sont en rapport avec la série ou si vous voulez que j'approfondisse l'article.)
Mes sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Grey%27s_Anatomy#Musique
http://www.programme-tv.net/news/series-tv/85749-chasing-cars-la-chanson-culte-de-grey-s-anatomy-pour-ses-episodes-tragiques-videos/
http://www.programme-tv.net/news/series-tv/44686-les-erreurs-medicales-des-series-tele-passees-au-crible-photos/
http://www.senscritique.com/serie/Grey_s_Anatomy/277685 ( je vous recommande vivement ce site, si vous voulez des avis courts sur des séries/films)
Pour faire un résumé simple et éviter au maximum spoil ( même si je suis intimant convaincu que vous l'avez déjà été,ne serait-ce qu'une fois parce qu'il n'y avait rien d'autre à la télé), il s'agit de l'histoire de jeunes internes dans l'hôpital de Seattle Grace ( nom de l'hôpital dans les premières saisons). Les internes sont des aspirants chirurgiens.
Malgré les cas médicaux intéressants, la série est plus concentrée sur les relations entre les médecins tel que la romance entre Meredith Grey et Derek Sheperd. Néanmoins de ce coté là, les relations sont bien faites: ni trop cliché, ni trop compliqué. La série explore les thèmes telles que l''amour interdit ( dans les relations d'autorité par exemple), comment combiner une vie de famille avec une carrière exigeant beaucoup de temps et d'imprévus, comment gérer une amitié qui se transforme en amour unilatéralement, comment gérer l'adultère, l'homosexualité insuspecter ( je ne sais pas si ce mot existe, n'hésitez pas à me corriger en commentaire),... mais en plus de traiter de tous ces problèmes relationnels qui, je ne vous le cache pas, prennent énormément de place, la série traite aussi des traumatismes, des accidents et des maladies. A chaque saison, au moins une fois, un évènement tragique survient et les conséquences avec. Que ce soit la perte d'un proche, la perte d'un membre, la maladie... nos jeunes internes doivent y faire face, et surtout faire face le plus souvent à leur impuissance quitte à tenter le diable, l'interdit, quitte à en perdre la tête.
J'ai entendu plusieurs critiques quant à la véracité de l'aspect médical de la série. Cependant je n'ai trouvé que cette source qui confirme deux erreurs : http://www.programme-tv.net/news/series-tv/44686-les-erreurs-medicales-des-series-tele-passees-au-crible-photos/
Grey's Anatomy fait partie de ces séries qui changent de personnages très régulièrement. Ce n'est pas fatiguant, ni gênant. D'abord parce qu'elle possède un grands nombres de personnages: dans la première saison (9 épisodes seulement, les autres font entre 17( saison 4) et 27 ( saison 2), avec une moyenne de 24 épisodes), on rencontre déjà 9 personnages. En plus, ce type de série ( médicale) le permet mieux que le type traditionnelle ( tel que "Gossip Girl" par exemple).
Ce que j'aime le plus chez Grey's Anatomy, c'est la musique. La bande de son est très bien choisi. Il y une petite fixette sur la chanson de Snow Patrol "Chasing Cars" notamment pour la mort de personnages. Un des épisodes d'ailleurs sera comme une comédie musicale. Cette pratique de s'essayer à la comédie musical n'est pas atypique du monde des séries par exemple il y a aussi un épisode de ce type dans Buffy, the Vampire's Slayer (ma série préférée en passant). La plus part des épisodes sont nommés d'après des chansons. Voici, trois chansons phares de la série:
Greg Laswell- Off I go:
N'hésitez surtout pas à commenter l'article, à donner vos suggestions ( si vous voulez par exemple quelques vidéos, quelques chansons qui sont en rapport avec la série ou si vous voulez que j'approfondisse l'article.)
Mes sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Grey%27s_Anatomy#Musique
http://www.programme-tv.net/news/series-tv/85749-chasing-cars-la-chanson-culte-de-grey-s-anatomy-pour-ses-episodes-tragiques-videos/
http://www.programme-tv.net/news/series-tv/44686-les-erreurs-medicales-des-series-tele-passees-au-crible-photos/
http://www.senscritique.com/serie/Grey_s_Anatomy/277685 ( je vous recommande vivement ce site, si vous voulez des avis courts sur des séries/films)
mardi 6 décembre 2016
Feeling Good
On entend souvent cette chanson et par différents artistes, différentes façons de la chanter et jouer du coup. Mais de qui est l'original? Dans cette article, je vais essayé de montrer différentes versions. Evidement, il en existe pleins d'autres.
La chanson remonte à 1964 lorsque Leslie Bricusse et Anthony Newley l'écrivent pour une comédie musical. Elle sera jouer en public pour la première fois le 3 août 1964 par l'acteur Cy Grant.
Puis, la comédie sera jouée à New York le 16 mai 1965. Là, c'est Gibert Price. C'est l'une des versions la plus doté d'émotions je trouve. Bien sûr, elle n'est plus "actuelle", elle est dans l'air du temps des années 60'.
La même années, Nina Simone l'enregistre pour l'album "I Put A Spell On You". Il a fallut attendre jusqu'en 1994 pour qu'un single en sorte. Cette version est souvent considéré comme l'original. Moi-même j'y ai cru. Mais c'est une fausse information qui circule. Peut-être est-ce du au fait que c'est la plus connu des anciennes versions. Personnellement, ce n'est pas à préféré et de loin.
Il y a aujourd'hui beaucoup d'interpretation telle que celle de Jennifer Hudson.
Celle d'avicii sortie en 2015:
Maintenant voici, mon top 3 des versions:
tout d'abord celle de Muse qui est ma préféré. Elle est pleine de sensualité. Tellement sexy et rock. De plus, le chanteur de Muse Matthew James Bellamy a une voix tellement envoutante et pleine de nuances.
Puis, il y la version de Michael Bublé qui a bien réussi à actualiser la chanson sans pour autant la changer profondément ( ce que Muse a fait en la mettant à leur goût).
La chanson parle globalement d'un nouveau départ où on se sent bien, d'une liberté qu'on savoure. Je vous laisse avec les deux sources que j'ai utilisé et consulté:
http://www.lacoccinelle.net/288924.html : ceux sont les paroles de la version de Michael Bublé.
https://en.wikipedia.org/wiki/Feeling_Good : la page Wikipédia qui est consacré à la chanson.
La chanson remonte à 1964 lorsque Leslie Bricusse et Anthony Newley l'écrivent pour une comédie musical. Elle sera jouer en public pour la première fois le 3 août 1964 par l'acteur Cy Grant.
Puis, la comédie sera jouée à New York le 16 mai 1965. Là, c'est Gibert Price. C'est l'une des versions la plus doté d'émotions je trouve. Bien sûr, elle n'est plus "actuelle", elle est dans l'air du temps des années 60'.
La même années, Nina Simone l'enregistre pour l'album "I Put A Spell On You". Il a fallut attendre jusqu'en 1994 pour qu'un single en sorte. Cette version est souvent considéré comme l'original. Moi-même j'y ai cru. Mais c'est une fausse information qui circule. Peut-être est-ce du au fait que c'est la plus connu des anciennes versions. Personnellement, ce n'est pas à préféré et de loin.
Il y a aujourd'hui beaucoup d'interpretation telle que celle de Jennifer Hudson.
Celle d'avicii sortie en 2015:
Celle des Pussicat Dolls. Ce n'est pas la seul chanson qu'elles ont repris. D'ailleurs, je reviendrais sur une de leur reprises dans un autre article. ( dites moi si vous voyez de laquelle je parle)
Maintenant voici, mon top 3 des versions:
tout d'abord celle de Muse qui est ma préféré. Elle est pleine de sensualité. Tellement sexy et rock. De plus, le chanteur de Muse Matthew James Bellamy a une voix tellement envoutante et pleine de nuances.
Puis, il y la version de Michael Bublé qui a bien réussi à actualiser la chanson sans pour autant la changer profondément ( ce que Muse a fait en la mettant à leur goût).
Puis, il y a une jeune artiste qui fait actuellement The Voice aux USA dans l'équipe de Alicia Keys. Wé McDonald est tout simplement incroyable. Elle a une voix double: une petite voix toute mignonne quand elle parle et une grosse voix puissante et grasse quand elle chante. Elle a interprété cette chanson avec brio pour son audition à l'émission.
La chanson parle globalement d'un nouveau départ où on se sent bien, d'une liberté qu'on savoure. Je vous laisse avec les deux sources que j'ai utilisé et consulté:
http://www.lacoccinelle.net/288924.html : ceux sont les paroles de la version de Michael Bublé.
https://en.wikipedia.org/wiki/Feeling_Good : la page Wikipédia qui est consacré à la chanson.
Bougie Yankee Candle Aloe Vera Water
Il s'agit d'un article un peu cliché. J'ai connu les bougies Yankee Candle grâce à Youtube comme beaucoup de gens, je pense. Depuis peu ( quelques mois, il me semble), Nous pouvons les acheter en Suisse à la Coop City ou à Manor. D'abord, j'étais un peu sceptique à cause de prix. Je les trouve en effet assez cher. Les petites sont à 14,90 fr, les moyennes à 29,50 fr et les grandes à 36,50 fr. ( ce sont le prix de Manor). Pourquoi, au final, je les ai appréciées? D'abord, c'est un peu bête, j'adore le fait qu'elles ont un couvercle. Je trouve cela très pratique. De plus, elles sentent vraiment très bon, ni trop fort ni pas assez. Elles durent vraiment très longtemps.Celle que je vais vous présenter m'a durée presque 4 mois. je l'ai prise en taille moyenne et en petits ( à mettre dans un bougeoir). Si je retrouve le prix exact de celles-ci je vous le mettrais. J'ai pris la senteur à "l'eau d'Aloé Vera". C'est une odeur très légère et très relaxante. J'adore la couleur, ce vert pastel aussi relaxant. De plus, elle a comme des petites bulles d'air à l'intérieur, ce qui rend la bougie très jolie à regardé. Je l'avais choisi cette fin d'été afin de m'aider à réviser mes examens. Elle m'a effectivement aidé! je dois avouer que c'est plus une odeur de printemps/été mais je l'aime aussi bien pour l'automne/hivers. Je conseille cette bougie lorsqu'il faut se concentrer mais sans être stresser. En tous les cas, je l'ai associé à ces moments-là.
je vous recommande beaucoup cette marque et cette senteur-ci. Elle a été un vrai coup de coeur pour moi.
good enough- evanescence
Je trouve cette chanson très inspirante parce que pour une fois, l'histoire d'amour n'est pas nocive. Ce n'est pas encore une balade triste ( oui, je les aime mais parfois il faut voir le positif et croire en l'amour). Evanescence a beaucoup de chansons sombres et parfois tristes. Ce n'est pas le cas pour celle-ci. Amy Lee, la chanteuse du groupe, a composé ce titre comme le dernier de l'album "The Open Door". Le titre de celui-ci annonce un nouveau départ pour le groupe. "good enough" en est assez caracteristique car c'est la première chanson qu'Amy Lee écrit en y décrivant son bien être( "I feel good enough"). Elle s'est inspiré de son histoire d'amour avec Josh Hartzler.
Dans les paroles, on retrouve une sorte de peur et de regret lorsqu'elle dit:
Ou encore:
Cependant, il s'agit du sentiment naturelle et sain de peur que la la roue tourne lorsque nous sommes au somment. Amy Lee est heureuse ( en tous les cas, elle parait heureuse lorsqu'elle a composé cette chanson).
Une autre chose que j'aime énormément c'est qu'elle se sent "assez bien ", elle se sent à la hauteur de la relation. Il n'y a pas de déséquilibre. C'est une chanson de reconnaissance, de gratitude pour ce bonheur, pour cet amour si sain et équilibré.
Je tiens à remercier Crystal du site Lacoccinelle parce que je me suis basé sur sa traduction et sur son "analyse". Voici le lien et les paroles: http://www.lacoccinelle.net/275819.html
Je voudrais encore dire quelques mots sur le clip. Pour commencer, Cela fait du bien de voir Amy Lee habillée avec des couleur clair tel que le beige/chair de sa belle robe, sans pour autant avoir changer de son style habituelle. Ce qui est remarquable, c'est tous les petits détails qui apparaissent. Comme l'image de sa main ornée d'une petite bague, qui glisse sur les livres avant qu'elle ne prennent un gros volume et écrive dedans. Ou les changements de focus de la caméra. Après quoi, tout se met à fondre: la bougie qui n'est pas allumé, le disque vynil qui tourne... Enfin, tout prend feu. Une goutte ( d'eau?) se dépose sur sa joue comme si elle pleurait. Puis il pleut vraiment sous les mots "And I'm still waiting for the rain to fall, pour real life on me." Ce moment prouve que le clip n'est pas sans rapport avec la chanson. De plus, je trouve que les images illustrent plutôt bien certains aspects de l'amour: les objets qui fondent, on dit qu'on devient plus mou sous l'amour ( je ne me souvient plus de l'expression exact, désolé. Mais si quelqu'un s'en souvient, je serais ravi de vous lire en commentaire); le feu est ce qui représente la passion, la puissance, il nous dévore; puis la pluie qui délivre comme l'amour peut délivrer, peut soulager.
N'hésitez pas à commenter
Source: http://www.lacoccinelle.net/275819.html et https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Enough_(Evanescence_song)
samedi 3 décembre 2016
Mon Everest de Soprano ft. marina kaye
Je pensais avoir perdu le Soprano que j'aimais lorsque j'ai entendu "Le diable ne s'habille plus en Prada". Bien que sur que dans "le Diable ne s'habille plus en Prada", je retrouvais le message global de Soprano mais je trouvais le texte trop simple pour son talent et la musique qui ne lui ressemble pas. Soprano a dit dans une interview ( je ne sais plus laquelle, toutes mes excuses), qu'il voulait explorer de nouveaux styles et que le chant soit plus présent dans ses chansons. Il y a expliqué que son nom venait du fait qu'il aimait chanter; cela n'empêche qu'il aime aussi raper. J'ai été assez déçu de cette album ( de ce que j'ai entendu car j'écoute presque tout sur Youtube ces temps).
Lorsque j'ai entendu cette chanson, je me suis directement dit "non, je me suis trompé. Soprano reste Soprano. Il reste fidèle à lui-même".
Dans cette chanson, il revient sur son parcours et sur tous les gens qu'il lui ont dit que son rêve était impossible.
"On m'a dit, on m'a dit "Petit, réveille-toi t'es un peu trop rêveur
Petit tu as un trop gros appétit la réalité est fade et sans saveur
Oublie tes rêves d'ados, comme tout le monde suis le troupeau"
Mais le têtu que j'étais avait de la détermination plein le sac-à-dos"
Je tiens à préciser que pour toutes les paroles, je me suis basé sur celle du site lacoccinelle.net. Voici le lien http://www.lacoccinelle.net/1186737-soprano-mon-everest-ft-marina-kaye.html
Son message est dans le même direction du dicton " Quand on veut, on peut" mais avec le courage et les responsabilités en plus. Il ne dit pas que tout est gratuit et tout tombe du ciel. Au contraire, il dit qu'il faut se battre pour qui on est ( les paroles du refrain " I know, I know, I gotta fight, fight, Fight, fight for who I am And I will", "Je sais, je sais, je dois me battre, battre, Me battre, battre pour qui je suis Et je le ferai"), pour ce que l'on croit mais aussi pour que nos rêves se réalisent.
"Tout est possible quand tu sais qui tu es
Tout est possible quand t'assumes qui tu es
Aujourd'hui regarde-moi contempler mes sacrifices au sommet de mon Everest"
Dans ce titre, on retrouve aussi sa marque, une espèce je trouve de signature, il fait référence à des anciens titres: au premier couplet "Si je chante la cosmopolitanie " référence à son titre "cosmo" , et au deuxième couplet "Je suis ce mélancolique qui se soigne quand ses m-a-u-x se mettent à rimer" référence à son titre "mélancolique anonyme" ( un de mes préférés) ainsi que "Un rappeur positif pour donner de l'espoir à cette jeunesse désabusée" qui est je pense, une référence à "crazy" ( même si le thème de la jeunesse perdu et désabusée revient dans de nombreuses de ses chansons".
Pour conclure, il faut, à mon avis, comprendre que tout artiste a besoin d'évoluer, de tester donc même si certains de ses récents titres ne m'ont pas plus ( et peut-être à vous pas non plus), cela n'enlève rien de son talent. De plus, il faut dire que beaucoup de ses plus grands succès ont été écrits pour soigner ses peines. Qui souhaite qu'il repasse par ce genre de douleur pour qu'on ait une musique à écouter? Soprano a évolué, il est je crois, heureux aujourd'hui. Et si on l'aime, du moins sa musique, soyons reconnaissant de ce qu'il nous a donné et souhaitons-lui le plus grand bonheur possible. Dites moi en commentaire ce que vous pensez de la chanson et de l'article :)
Lorsque j'ai entendu cette chanson, je me suis directement dit "non, je me suis trompé. Soprano reste Soprano. Il reste fidèle à lui-même".
Dans cette chanson, il revient sur son parcours et sur tous les gens qu'il lui ont dit que son rêve était impossible.
"On m'a dit, on m'a dit "Petit, réveille-toi t'es un peu trop rêveur
Petit tu as un trop gros appétit la réalité est fade et sans saveur
Oublie tes rêves d'ados, comme tout le monde suis le troupeau"
Mais le têtu que j'étais avait de la détermination plein le sac-à-dos"
Je tiens à préciser que pour toutes les paroles, je me suis basé sur celle du site lacoccinelle.net. Voici le lien http://www.lacoccinelle.net/1186737-soprano-mon-everest-ft-marina-kaye.html
Son message est dans le même direction du dicton " Quand on veut, on peut" mais avec le courage et les responsabilités en plus. Il ne dit pas que tout est gratuit et tout tombe du ciel. Au contraire, il dit qu'il faut se battre pour qui on est ( les paroles du refrain " I know, I know, I gotta fight, fight, Fight, fight for who I am And I will", "Je sais, je sais, je dois me battre, battre, Me battre, battre pour qui je suis Et je le ferai"), pour ce que l'on croit mais aussi pour que nos rêves se réalisent.
"Tout est possible quand tu sais qui tu es
Tout est possible quand t'assumes qui tu es
Aujourd'hui regarde-moi contempler mes sacrifices au sommet de mon Everest"
Dans ce titre, on retrouve aussi sa marque, une espèce je trouve de signature, il fait référence à des anciens titres: au premier couplet "Si je chante la cosmopolitanie " référence à son titre "cosmo" , et au deuxième couplet "Je suis ce mélancolique qui se soigne quand ses m-a-u-x se mettent à rimer" référence à son titre "mélancolique anonyme" ( un de mes préférés) ainsi que "Un rappeur positif pour donner de l'espoir à cette jeunesse désabusée" qui est je pense, une référence à "crazy" ( même si le thème de la jeunesse perdu et désabusée revient dans de nombreuses de ses chansons".
Parlons de l'implication de Marina Kaye dans ce titre. Marina est une jeune artiste française qui a fait le choix de chanter en anglais. Sa voix est douce, magnifique et puissante. Je pense qu'elle rajoute une autre dimension, une autre profondeur à ce titre, sa touche à elle, car elle en a aussi bavé dans sa vie ( elle est très discrète à ce propose, et respectons son choix de ne pas étaler sa vie personnelle). Je ferais un article sur Marina Kaye car je l'aime beaucoup. Si vous ne la connaissez pas encore, aller voir con titre Homeless ou encore sa prise de Stay de Rihanna.
Pour conclure, il faut, à mon avis, comprendre que tout artiste a besoin d'évoluer, de tester donc même si certains de ses récents titres ne m'ont pas plus ( et peut-être à vous pas non plus), cela n'enlève rien de son talent. De plus, il faut dire que beaucoup de ses plus grands succès ont été écrits pour soigner ses peines. Qui souhaite qu'il repasse par ce genre de douleur pour qu'on ait une musique à écouter? Soprano a évolué, il est je crois, heureux aujourd'hui. Et si on l'aime, du moins sa musique, soyons reconnaissant de ce qu'il nous a donné et souhaitons-lui le plus grand bonheur possible. Dites moi en commentaire ce que vous pensez de la chanson et de l'article :)
NYX- soft matte lip cream
Après avoir pas mal entendu parlé des Soft Matte Lip Cream de NYX sur Youtube, j'ai voulu moi-même les essayer surtout que le prix est très attractif. Celui-ci qui est la teinte Copenhagen, coûte 8,50 fr chez Manor. Il est évidement disponible sur le site. Pour les française, je suppose que vous pouvez l'obtenir chez Sephora. Vu son prix, je le trouve bien. Néanmoins, je trouve nettement moins confortable à porter que d'autre que je possède par exemple le Pur Matte Lipstick de Nars, les Thebalm Meet Matte Hughe( qui sont aussi des rouge à lèvre liquide). De plus, je trouve qu'il tient aussi moins bien que ces marques mentionnées. Maintenant, il est clair que ce n'est pas le même prix non plus. je trouve qu'il sèche très lentement ( environ 10 minutes pour qu'il soit complètement sec). Concernant la couleur, ce n'est qu'une question de goût mais j'adore ce prune. Je le trouve personnellement parfait.
avis final? Plutôt mitigé parce qu'après les éloges que j'ai entendu ( je regarde beaucoup des "grandes "Youtoubeuses " françaises Sananas, EnjoyPhoenix.... Je crois que c'est Sandrea ou elsamakeup qui en a parlé et me la fait connaitre), je ne trouve pas qu'il en vaut autant. Le prix est très intéressant et je trouve toutefois le rapport qualité/prix bien. De plus avoir du maquillage qui est de plutôt bonne qualité ( malgré le fait qu'il y a mieux) à prix abordable est super. Donc je veux encourager ce type de marque. Je le recommande malgré tout. Pour celles qui l'ont, n'hésitez pas à me laisser un commentaire avec votre avis. Je serais ravi de vous lire.
avis final? Plutôt mitigé parce qu'après les éloges que j'ai entendu ( je regarde beaucoup des "grandes "Youtoubeuses " françaises Sananas, EnjoyPhoenix.... Je crois que c'est Sandrea ou elsamakeup qui en a parlé et me la fait connaitre), je ne trouve pas qu'il en vaut autant. Le prix est très intéressant et je trouve toutefois le rapport qualité/prix bien. De plus avoir du maquillage qui est de plutôt bonne qualité ( malgré le fait qu'il y a mieux) à prix abordable est super. Donc je veux encourager ce type de marque. Je le recommande malgré tout. Pour celles qui l'ont, n'hésitez pas à me laisser un commentaire avec votre avis. Je serais ravi de vous lire.
vendredi 2 décembre 2016
Change de Christina Aguilera
A la première écoute de cette chanson, j'ai été transporté. Une espèce de vide et de tristesse m'a traversé. Ce n'était une mauvaise tristesse mais plutôt le sentiment que quelque chose n'était pas à sa place, ni dans ma vie, ni dans le monde. La beauté de cette chanson, c'est qu'elle peut nous toucher par de nombreux angles: professionnel, personnelle, amour.... Christina Aguilera, Fancy Hagood et Flo Reutter l'ont écrit. Je me suis dit que cette chanson était pour soutenir la communauté LGBT ( Lesbienne, gay, bisexuel et transsexuel) pour laquelle Christina Aguilera avait déjà fait "beautiful" (chanson sur laquelle je reviendrais sûrement dans un autre article). En réalité, ce n'est pas exact. Selon, mes sources ( qui doivent changer car j'utilise en ce moment Wikipédia), la chanson aurait été écrit en hommage à la fusillade du club gay d'Orlando le 12 juin 2016, 49 morts en résulte. On peut croire qu'en 2016, du moins en Suisse où on entend pas beaucoup de choses, de polémique sur la communauté LGBT, jamais un crime d'une telle haine, pourrait arriver. Et pourtant, la haine et l'injustice pour la communauté LGBT n'est pas finit, dans aucuns pays de ce monde. J'espère que cela finisse un jour.
Je vous laisse un lien avec les paroles et la traduction: http://www.lacoccinelle.net/1130453-christina-aguilera-change.html
et voici celles de refrain ( elles proviennent de la même source):
Waiting for a change to set us free
En attendant le changement qui nous libère
Waiting for the day when you can be you and I can be me
Attendant le jour où vous pouvez être vous-même et où je peux être moi
Waiting for hope to come around
Attendant que l'espoir arrive
Waiting for the day when hate is lost and love is found
Attendant le jour où la haine se perd et où l'on retrouve l'amour
Waiting for a change, waiting for a change
Attendant un changement, attendant un changement
En attendant le changement qui nous libère
Waiting for the day when you can be you and I can be me
Attendant le jour où vous pouvez être vous-même et où je peux être moi
Waiting for hope to come around
Attendant que l'espoir arrive
Waiting for the day when hate is lost and love is found
Attendant le jour où la haine se perd et où l'on retrouve l'amour
Waiting for a change, waiting for a change
Attendant un changement, attendant un changement
La puissante voix de Christina Aguilera porte ce souhait de changement comme s'il s'agissait d'un appel désespéré, d'une pirère. Et je prierais avec elle aussi longtemps qu'il le faudra pour que le jour où je puisse être moi-même sans avoir à me justifier et ou quelqu'un, n'importe qui soit lui-même sans avoir à se justifier. Il ne s'agit pas seulement du fait d'être homosexuelle, ou bisexuel, ou transsexuel, mais aussi de toutes les choses pour laquelle on doit se justifier notre choix de formation, notre mode de vie, nos croyances personnelles et religieuses.... Pour tout cela... Pour notre vie telle qu'on la veut.
Switched at birth
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| Source: Switched_at_Birth.jpg |
L'histoire est plutôt basique: deux filles nées le même jour à l'hôpital on été échangé à la naissance ( d'où le titre). Evidement, l'une d'elle vient d'un cartier pauvre ( East Riverside de Kansas City) et l'autre d'un quartier riche ( Mission Hills Kansas city); une vient du famille d'immigrant, sans pour autant y attachée une nationalité précise car elle viendrait d'un peu partout dans le monde, et l'autre est américaine, blanche, rousse aux yeux clair. La particularité ajouté à la série est la surdité de la fille élevé dans un quartier pauvre. Elle s'appelle Daphné Vasquez ( avec les noms dits ce sera plus clair). Du coup, on entre dans le monde des sourds. Il y a des scènes où tous les dialogues sont en langues de signes, d'autres moments,tous les sons sont éteints comme si on était nous aussi sourds. La série aborde pleins de thématique: Qu'est ce que la famille? Les gens qui nous ont élevé? ceux du sang? Le problème des quartier pauvre? des quartiers dits dangereux? Comment les sourds sont perçus dans la société des entendants et vice versa? La dépression, ce fléau de notre société, comment y remédier?( Non, je ne vous dirais pas qui devient dépressif). Ce qu'il y a de plus intéressant encore que les thématiques abordées, c'est le comment elles sont abordées. Contrairement à la série 7 à la maison( Seven Heaven est le titre original) qui abordent aussi ce genre de thématique( à part pour les sourds), Switched At Birth n'émet aucun jugement, aucune réponse. Elle pose les questions qui dans notre sociétés sont souvent oubliées, niées ou ignorées. Elle tente de signaler, de mettre en évidence certaines choses qui se passent et qu'on ignore souvent. La première saison, déjà, nous donne déjà beaucoup à réfléchir: Qu'a-ton comme préjugé?, Lorsqu'on voit le physique de quelqu'un, que pense-t-on d'elle? Est-ce normal qu'une erreur telle qu'un échange de bébé puisse arriver? L'erreur est humaine mais cette erreur ci? La série nous pose ces questions. Ou encore comment vivre lorsqu'on nous sous-estime, et que soi-même on se sous-estime?
De plus, je tiens à préciser que certains acteurs sont réellement sourds. Je citerais Marlee Matlin (Mélodie Bledsoe), Sean Berdy ( Emmett Bledsoe) et Ryan Lane ( Travis ). Je tiens à citer ce fait parce que je trouve merveilleux qu'une série qui a un minimum de popularité, mets en avant une communauté dont on entend ( mauvais choix de mot, je pense) peu parlé, pas seulement dans la trame de la série mais aussi dans la production de la série.
Je vous la recommande fortement.
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